L'Arte di Carlo Pistarino

Dietro le luci di Ti lascio una canzone

2009-06-14T16:53:00.007+02:00

Avete la nostalgia il sabato sera di questo programma? Anch’io !

Venite a rivivere questi momenti meravigliosi osservando le fotografie delle prove edizioni 2008 e 2009 nella nuova sezione “Reportage” del sito

http://www.artedicarlopistarino.fr/

Vi invito anche a visitare il teatro Ariston e ad assistere alle prove nella nuova pagina “Dietro le luci di TLUC” della sezione “Impressioni” dove racconto la mia visita in maggio scorso a Sanremo durante la preparazione delle due ultime puntate di Ti lascio una canzone.

E non dimenticare che potete sempre rivedere videi delle puntate su questo blog grazie ai diversi link inseriti nei testi dedicati a Ti lascio una canzone.

Marie-Lise
Pubblicato il 14 giugno 2009

Ti lascio una canzone la Festa: visto dalla platea dell’Ariston

2009-06-01T18:57:00.009+02:00

Stavo seduta fra il pubblico del teatro Ariston per scoprire quest'ultima puntata della stagione. Un punto di vista molto interessante poiché potevo sentire meglio le emozioni del pubblico. E come me, era completamente conquistato. Primi minuti solenni per cominciare. Tutta la platea in piedi cantava Fratelli d’Italia. In piedi anch’io, ero commossa nel vedere gli abitanti di questo paese intonare con rispetto il loro inno nazionale. La mia passione per l'Italia ne era ancora più rafforzata.

Questa nona puntata è stata registrata domenica scorsa come se fosse in diretta, senza interruzioni quasi. 4 ore di spettacolo che non ho visto passare. Le stelle dell'edizione 2008 e quelle del 2009 hanno illuminato questa serata, con una pleiade di grandi ospiti.

Massimo Ranieri ad esempio, che mi aveva già fortemente impressionato durante le prove e chi, con una grande simpatia, cantava con Ignazio Boschetto, Tufi, ma anche con Giuliana Danzè e Mario Scucces. “Se Bruciasse la città” aveva una potenza notevole. Questi due giovani cantanti faccia a faccia mostravano tale passione in questa interpretazione. Splendido. Canticchio ancora questa canzone una settimana dopo!

Charice, Malika Ayane e Veronica Liberati, Chiara Iezzi, Chiara Canzian, Nicky Nicolai e Di Batista un festival di talenti. I momenti teneri erano là con le Belle Bimbe e la bellissima Lorella Cuccarini. E quale quartetto eccezionale: Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble, Piero Barone e Piero Mazzocchetti che ha del resto indicato quanto era stato impressionato dalla forza d'interpretazione di questi giovani. È grande, è raro.

Più la puntata avanzava e più l'emozione guadagnava il palco. I piccoli cantanti si rannicchiavano gli uni contro gli altri, si consolavano. Erano per l'ultima volta insieme. Le lacrime erano presente ed erano così adorabili con le loro piccole guance arrossite. Gianluca Ginoble ha interpretato “Il mare calmo della sera” stringendo tantissimo il suo microfono. La voce tradiva la sua emozione. Ed appena finito la sua canzone, tutto il gruppo lo ha abbracciato. Meravigliosi giovani artisti. Lacrime anche per Antonella Clerici con questo messaggio dolce del suo padre. La mamma presentatrice ha brillantemente condotto queste nove puntate con il giusto affetto e dolcezza.

Max Vitale e Gigi Garretta hanno fatto due numeri comici eccellenti. Rocky incontrava Ivan Sbrago alias Fabrizio Berlincioni, paroliere ed autore televiso di talento. Una grande sorpresa fatta ad Antonella Clerici a chi non si era stata annunciata questa trasformazione di uno degli autori de programma. Eccellente anche il maestro d'arti marziali : Cen Cin Quan Cen! Il pubblico faceva un “ahhh!!!” di soddisfazione vedendo arrivare questi due comici. Sono stati adottati. Quest'ultime due prestazioni sono state realmente buonissimi. Bravo Carlo.

Rivedendo i migliori momenti, si poteva realizzare quanto quest'edizione 2009 è stata ricca e splendida. Una qualità impressionante, un lavoro perfetto. Quando la registrazione dell’ultima puntata è stata terminata, ho potuto risalire sul palco. Tutti i giovani cantanti, autori, tecnici si abbracciavano. Roberto Cenci piangeva prendendo nelle sue braccia uno dei giovani cantanti. Avevano lavorato insieme durante mesi con la stessa passione: la musica. La separazione andava essere dura. Quale gruppo splendido. Il risultato è un programma al successo incontestato che ormai è un programma culto. Vivamente la prossima primavera per la nuova edizione di Ti lascio una canzone perché ci mancano già.

Frattanto, potete consultare la galleria di fotografie delle prove di Ti lascio una canzone sul sito Arte di Carlo Pistarino, dove prossimamente vi dirò anche quanto è stato meraviglioso vedere lavorare questo gruppo di talento.

A presto.

Marie-Lise
Pubblicato il 1° giugno 2009

Finale Ti lascio una canzone: da vostra umile “inviata speciale”

2009-05-29T00:37:00.008+02:00

Altre foto su www.artedicarlopistarino.fr

Vedere uno spettacolo in diretta è diverso. Assistere ad un programma ormai culto nel mitico teatro Ariston de Sanremo è semplicemente impressionante. Quando ho scoperto la platea, il palco e queste luci meravigliose, ho dovuto riprendere il mio soffio. L'emozione era forte. Sono sempre impressionata dall'atmosfera di una sala di spettacolo, ma là, era gigante poiché è una parte della storia della musica italiana che si è scritta qui. Ero fra gli autori del programma durante quest'ottava puntata, un posto in oro, un regalo reale che mi ha offerto Carlo Pistarino. La musica comincia, i brividi vi invadono, perché questa melodia ormai ben conosciuta entrava questa volta nei miei orecchi non con il piccolo schermo, ma con i trenta musicisti dell'orchestra su scena amplificata dall'acustica perfetta di questo teatro famoso. Andavo ad assistere alla finale di Ti lascio una canzone, potete immaginare il mio sorriso…

Quest'ottava puntata è stata favolosa. Ascoltare nuovamente Charice è stato stupefacente. Un così piccolino corpo per una così grande potenza. Quanta professionalità. Una grande voce. Confronto interessante con la piccola Viola Cristina che si è data intera in quest'interpretazione di “I believe I can fly”e teneva il suo posto di fronte a Charice. Il duetto Veronica Liberati e Serena Rizzetto sempre così forte, come Gianluca Ginoble Ignazio Boschetto e Piero Barone che cantavano “O surdato innammurato”. Carine Belle Bimbe che si fanno ancora più benvolere in vero, squisite. Sono tutti fantastici.

E quindi questa possibilità meravigliosa: vedere Renato Zero. Sono un po' sorcina nel cuore, quindi vederlo su scena è affascinante. Queste canzoni, la sua musica, la sua voce sono magici, ma l'uomo lo è anche. Libera qualcosa quasi di magnetico. Si ascolta religiosamente il suo Medley con tutti i piccoli cantanti, il suo discorso con Antonella Clerici, la sua ultima canzone “Ancora qui”. Un momento indimenticabile. Un successo strepitoso. Il pubblico applaudiva con entusiasmo. Impossibile fare differentemente, è la magia Renato Zero. E quest'ultimo ha raggiunto il suo parossismo con la nanni nanna: “Dormono tutti” e questa coreografia poetica con le bambinaie ed le carrozzine. Le piccole fatine Sofia e Viola sembravano uscire da una fabbia. Una sequenza degna di Mary Poppins. Un gioiello.

Ed un bello omaggio ancora per quest'artista poiché “I migliori anni della nostra vita” interpretato da tutti i piccoli cantanti è stata eletta canzone vincitrice di questo finale. Vittoria logica.

Commovente anche ascoltare Boschetto e Faustini cantare “Mi manchi” mentre accanto a me si trovava l'autore della canzone, ed anche autore del programma. Era bello vederlo ascoltare gli applausi della pubblico.

Il doppio cd di Ti lascio una canzone è ormai disco di platino. Ci se lo strappa, ed è comprensibile. I piccoli cantanti erano così felici quando Antonella Clerici ha rimesso questa ricompensa che meritano tutti. Uno bello omaggio è stato anche reso a Pippo Balestrieri, ispettore di palco riconosciuto a giusto titolo da tutta la professione. Grande signore che conosce perfettamente questo teatro per avere contribuito a numerosi festival di Sanremo. È importante sottolineare anche, oltre agli artisti, il ruolo dei tecnici “dell'ombra”, quelli senza di che nulla sarebbe possibile.

Grandi momenti di ridere anche con Tarzan alias Max Vitale e Giggi Garretta dove abbiamo potuto vedere l'arrivo di un coccodrillo portato dall'autore di questi sketchs: Carlo Pistarino. Il personaggio di John Clean era anche di ritorno, due buonissimi numeri comici che il pubblico ha molto apprezzato. Omaggio e duetti comici

E sempre la sublimazione delle belle voci con l’eccellente coro Pitteri, i giovani cantanti e Matteo Becucci con “Somebody to love”.

Bellissimo spettacolo, bellissima finale. Siamo abbagliati da tanto talento ed energia. Vi consiglio vivamente di non mancare sabato prossimo “Ti lascio una canzone La Festa”, un fuoco d'artificio per concludere questa seconda edizione 2009 che sarà meravigliosa.

PS: presto una nuova pagina per il sito http://www.artedicarlopistarino.fr/ che si chiamerà: “Dietro le luci di Ti lascio una canzone”. Vedere le prove di questo programma è un privilegio, un grande momento che sarò felice di spiegarvi. Grazie di cuore a Carlo Pistarino di avermi dato questa possibilità. A presto.

Marie-Lise
Pubblicato il 29 maggio 2009

Ti lascio una canzone: "il programma piu bello e piu visto della tv italiana"

2009-05-17T23:43:00.009+02:00

Altre foto sul sito l'Arte di Carlo Pistarino

Questa frase è onnipresente su Internet. Con ascolti record di 36,30% ben meritati per questa settima serata ancora una volta eccezionale, la stampa è unanime: Ti lascio una canzone è il programma più visto dell'anno.

Ed abbiamo ancora potuto scoprire tante meraviglie questo sabato sera. Sono stata soggiogata da Veronica Libertati e Serena Rizzetto che hanno cantato “La vita”. Andrea Faustini e Ignazio Boschetto mi hanno commossa con la loro ripresa della splendida canzone di Fausta Leali “Mi manchi”. Giuliana Danzè (la mia preferita per l'edizione 2008) e Gianluca Ginoble erano perfetti con la canzone di Bocelli vincitrice della puntata“Vivo per lei”. Ed io che adoro il jazz, sono stata appagata con la prestazione di Renee Olstead, Giuliana Danzè e Veronica Liberati cantando “Midnight”. Perfetto. E che dire sempre di Giuliana Danzè e Veronica Liberati che interpretavano il famoso “New York New York” di Liza Minelli! Un grande "coup de chapeau" all'orchestra ed a Leonardo de Amicis i cui arrangiamenti sono eccellenti e di una qualità degna dell'originale. Un grande maestro d'orchestra che è per molto nel successo di questo programma poiché là è tutto l'appoggio: la musica, gli accordi e la direzione dei giovani cantanti. Mi ricordo che Carlo Pistarino aveva detto nell'intervista che gli avevo proposto nel 2008(vedere la pagina Intervista del sito Arte di Carlo Pistarino) che « nelle selezioni le valutazione sono state di Roberto Cenci e del maestro De Amicis. In base alle capacità vocali di ciascuno, sono state assegnate le diverse canzoni, questo per esaltare le doti di ciascun cantante. ». Un grande talento! Il risultato : un disco d’oro per il cd compilation Ti lascio una canzone.

Il piccolo Mario Success ha anche ricevuto un bello omaggio da Don Backy che gli ha prodigato saggi consigli: sapere interpretare una canzone, sapere raccontare la sua storia. Adoro intendere questo. Qui il link per vedere questo filmato ed al seguito lo sketch superbe di Max Vitale e Gigi Garretta che hanno fatto scoppiare a ridere tutta la platea del teatro Ariston con i loro due numeri comici. “Antonellina” è diventato la parole mitica di questo duetto. Una trovata brillante dell'autore Carlo Pistarino che ha creato un soprannome piacevole per Antonella Clerici che va perfettamente e che senza dubbio lei conserverà.

Adorabili anche la nostra piccola coppia di adolescenti: Luigi Dragone e Serena Rizzetto, i piccoli fidanzati di Ti lascio una canzone che hanno insieme chiuso la puntata.

Tutte le emozioni sono riunite in questo programma, e quando ascolto le belle voci gravi di questi attori che citano alcune belle frasi prima che le canzoni comincino, io mi sorprendo a provare le stesse sensazioni che osservando un grande spettacolo di teatro. Ogni duetto è come una nuova scena che compone un opera teatrale scritta con l'amore della musica e delle parole. La regia è là, la luce è là, il successo anche.

Carlo Pistarino ha realizzato il mio più bello sogno: invitarmi a Sanremo vedere Ti lascio una canzone. Quindi scoprirò la finale sabato prossimo in diretta. È un piacere immenso. Vi racconterò.

Marie-Lise
Pubblicato il 18 maggio 2009

Ti lascio una canzone sesta puntata: L'armonia di un mazzo di fiori

2009-05-15T00:11:00.009+02:00

Luigi Fronte e Ernesto Schinella

altre foto sul sito L'arte di Carlo Pistarino

Esiste un regista, degli autori che hanno grandi idee, come ad esempio riunire i cantanti dell'edizione 2008 di Ti lascio una canzone con le nostre nuove rivelazioni di quest'anno. La prospettiva d’incontri interessanti. Una concorrenza andava sorgere tra loro? No, lo spirito del programma non è sapere chi canta meglio ma piuttosto mostrare ciò che questi duetti andavano portare l’uno all'altro, ed ancora e sempre farci scoprire grandi momenti. Ascoltate un po':

Mario Scucces/Giuliana Danzè
Veronica Liberati /Serena Rizzetto
Simona Collura /Piero Barone
Gianluca Ginoble/Manuela Rinaldi
Ernesto Schinella/Luigi Forte
Ignazio Boschetto /Gabriele Tufi

Come un fiorista riunirebbe fiori splendidi per creare un mazzo di un'armonia perfetta (il paragone è facile mi direte nella città dei fiori!) ci sono persone nell'ombra delle quinte che hanno saputo comporre duetti di una bellezza incredibile. E là ho voglia di chiedere la domanda a Carlo Pistarino: chi sono queste personne che hanno il genio di sapere riunire queste voci per sublimare una canzone? Occorre complimentarli, è un successo. Questo programma diventato culto ormai ridà il gusto delle vere canzoni. Quelli che costruiscono questo programma amano lo spettacolo, ciò si vede e si sente.

Il teatro Ariston, che ne ha sentito di tutti i colori, fa questa primavera il pieno di vibrazioni, queste vibrazioni che rendono un luogo magico ed unico. Un tempio della musica per una cerimonia dove voci angeliche ci riscaldono il cuore.

I professionali come Marco Masini e Mario Biondi eranno affascinati. Notare il bello consiglio di Bocelli a suo “discepolo” Gianluca Ginoble, molto commosso: “cantare con la sua testa ed il suo cuore” Questi giovani cantanti hanno tutto per farlo. Il duetto fortissimo Veronica Liberati/Serna Rizzetto o la ripresa di Caruso da parte di Simona Collura e Piero Barone sono alcuni esempi. O ancora Luigi Fronte che si diverte, incredibilmente al suo agio al fianco di Ernesto Schinella. Gioca, con questo sguardo vivace e questo appiombo stupefacente per un ragazzino. “Sono tutti così” chiedevano admirativi gli ospiti di questa sesta puntata, di cui Max Giusti. Sì, ed è da rimanere senza fiato.

E per spargere alcune coriandoli e serpentine su questo mazzo splendido, Max Vitale e Gigi Garretta ci hanno offerto due numeri molto divertenti, di cui ad esempio un Zorro che cambia nome secondo la città dove si trova o un cantante esilarante alla coreografia che spolvera. Bella galleria di personaggi. Complimenti rinnovati Carlo.

E lo spettacolo continua sabato prossimo. È esaltante, che scopriremo?

Marie-Lise
Pubblicato il 14 maggio 2009

Ti lascio una canzone finale 2009: vittoria ancora più forte della musica

2009-05-06T22:58:00.009+02:00

l'abbraccio di tutti i ragazzi al vincitore Gianluca Ginoble

Altre foto su www.artedicarlopistarino.fr

E sì già! Non abbiamo visto il tempo scorrere. Sabato 2 maggio era la finale della seconda edizione di Ti lascio una canzone. Quest'anno ancora, la qualità artistica dei giovani cantanti era incredibile. Bambini prodigi della canzone che sono divento molto rapidamente i nostri beniamini. Gianluca Ginoble è il vincitore di quest'edizione 2009 ed le sue prodezze vocali nel corso delle puntate giustificano completamente questa vittoria. Il suo duetto con Riccardo Cocciante per interpretare “La luna che non c’è” ha finito di sederselo definitivamente nella categoria dei grandi. Era perfetto. Una bella carriera si profila per lui, e sarà meritata. Ma non dimentichiamo Ignazio Boschetto, Piero Barone e Veronica Liberati che hanno brillato anche sabato sera con le loro interpretazioni con grandi nomi della canzone come Gianluca Terranova o Salvatore Adamo.

Oltre questi giovani adolescenti rivelazioni della musica, abbiamo anche un'altra categoria: i giovanissimi cantanti che inteneriscono: come i “Tremendi” o “Le bello bimbe” che erano adorabili in duetto con Loretta Goggi. E quindi i giovani cantanti che nonostante la loro età controllano la scena e sanno già farci credere che si sentono a proprio agio (un dono). Parlo di Luigi Fronte ovviamente che sempre con questa naturalezza impressionante ha cantato “Bongo Cha Cha”.

Come l'anno scorso, l’intero cast dei ragazzi di quest'edizione 2009 hanno cantato una canzone che resterà a lungo nei nostri orecchi: “I migliori anni della nostra vita”. Una canzone di Renato Zero che fa tornare tanti ricordi, e che ci dà ancora più brividi interpretata da queste giovani voci infantili. Le parole prendono ancora più potenza. Un bello spettacolo.

Questa finale li ha offerti bei momenti. Senza dimenticare Max Vitale e Gigi Garretta le cui comparsi sono sempre sorprese che adoriamo scoprire.

La grande felicità è di sapere che l'avventura continua sabato prossimo: la riunione con i giovani cantanti dell'edizione 2008. La prospettiva di duetti ancora più palpitanti, d'emozione, di ridere.

Carlo Pistarino non mentiva quando annunciava gennaio scorso “Ti lascio una canzone 2009 ancora più bella… più emozionante… più Roberto Cenci e…. tutti noi”. È proprio questo.

Risultato: 32,64% di share sabato scorso. Più di un successo, un trionfo.

Grazie

Marie-Lise
Pubblicato il 6 maggio 2009

Ti lascio una canzone 4° puntata: "una canzone appartiene a chi la canta"

2009-04-26T23:14:00.010+02:00

Veronica Liberati durante le prove di Ti lascio una canzone
altre fotografie delle prove sezione Attualità del sito www.artedicarlopistarino.fr

Questa bellissima definizione fatta da Enrico Ruggeri riassume lo spirito di Ti lascio una canzone. Questo programma sa mostrare come mai giovani cantanti, di cui la formazione musicale è ancora in corso ma che già hanno saputo assimilare l'essenziale ritrascrivono, sentono ed interpretano canzoni conosciuti di tutti. E là è tutta la prodezza perché questi giovani hanno già il controllo della tecnica ma non soltanto, hanno anche saputo captare il cuore, l'emozione di una canzone e trasmetterli al pubblico. È tutta la differenza tra un cantante commerciale ed un' interprete di talento. Come gli attori di teatro recitano ruoli conosciuti e tuttavia sanno dare vita al loro personaggio ancora e sempre con novità ma rispettando il ruolo, questi giovani cantanti sanno riprendere grandi successi della musica italiana e farci rivivere in modo diverso ma anche sempre forte la magia di una canzone culto. Bambini, giovani adolescenti, sì, e tuttavia, portano già nel loro gesti, nelle loro intonazioni di voce l’essenza della vita. Perché vibrano con la musica, perché sono artisti, artisti puri e veri.

Abbiamo tutti un'affetto particolare per una canzone. La memoria dell'interprete, l'emozione vissuta nel momento in cui la abbiamo ascoltata. Allora quando un altro cantante riprende quest'interpretazione, è spesso deludente. Ma tale non è stato il caso durante questa quarta puntata: l'emozione era intatta. Splendida. E gli esempi sono numerosi.

Abbiamo così potuto vedere il trio Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble e Piero Barone , tre voci fuori del comune che interpretavano il famoso “O' sole mio” splendido. Veronica Liberati, vincitrice del premio della critica, mi ricorda Judy Foster adolescente con il suo viso e la sua determinazione. Mi sorprende con questa voce particolare e molto personale. Ha ripreso la canzone superba di Mia Martini “Al meno tu” nell'universo. Tutto il dolore di Mia Martini era presente. Non era un'imitazione, no, era l'interpretazione esatta di tutta l'emozione di questa canzone. Antonella Clerici diceva avere la pelle d’occa quando l’ascolta, e ciò era molto giusto. C'era la stessa forza. Mario Success ed il suo sguardo triste e romantico. Un ragazzo "di un'altro tempo” commentava ancora una volta molto giustamente Antonella Clerici. Sembra effettivamente uscire dagli anni 50. È letteralmente abitato dalle sue canzoni. Sara Mazzantini con “E poi” aveva trovato tutta la dolcezza e la forza dell'interpretazione di Giorgia.

E ben’altri ancora. In tutto 14 canzoni. Una serata che ha dunque fatto rivivere delle canzoni che abbiamo potuto ascoltare per alcune al festival di Sanremo e chi in questo stesso teatro Ariston ragionavano di nuovo con la stessa ampiezza. 14 gioielli incastonati in un ricco telaio composto dai ballerini, dell'orchestra e dei nostri due diavoletti Max Vitale e Gigi Garetta. Uno spettacolo che ha raccolto il 31,52% di spettatori, un successo più che meritato. Navighiamo al cuore della musica. Brava a Roberto Cenci ed a tutto il gruppo di Ti lascio una canzone per sapere così perfettamente valorizzare e mettere in luce questi piccoli gioielli multicolori.

Brava Carlo Pistarino, e grazie ancora e sempre per le fotografie delle prove che ci permettono di scoprire il vostro lavoro che si nasconde dietro tutte queste meraviglie.

Marie-Lise
Pubblicato il 27 aprile 2009

Ti lascio una canzone terza puntata: potenza e tenerezza

2009-04-22T00:04:00.002+02:00

C’è un tipo d'aumento di potenza. Più le puntate passano, e più ci affezioniamo a questi piccoli cantanti straordinari alla personalità già ben segnata. Questa terza puntata di Ti lascio una canzone era una vera delizia. Scopriamo sempre più il talento straordinario di ogni giovane interprete e nonostante la loro età, la forza che mostrino ad ogni canzone è impressionante.

Gianluca Ginoble, vincitore di questa puntata e questa similarità incredibile con Andrea Bocelli. Luigi Fronte che oltre sua voce già molto particolare ha un carisma su scena sorprendante. Piero Barone e la sua interpretazione “di Granada” grandiosa. I duetti Fausto Leali Ignazio Boschetto o Veronica Liberati stupefacenti. Un vero momento di musica pura dove i cantanti professionali o amatori vivono insiemi una stessa passione per interpretare la canzone, respirarla. Recitano il testo, vivono il ruolo con un'energia fuori del comune. Fanno vibrare le parole. È uno spettacolo di cui abbiamo perso la pratica. I cantanti fabbricati d'oggi sono troppo asettici. Ma là non è così, è un canto sconvolgente, il tutto avvolta di luci splendide e di ballerini graziosi. Un godimento per gli occhi e gli orecchi.

E tutte queste sequenze si collegano alla perfezione, ritmate, commoventi. Siamo stati tutti commossi dinanzi alle lacrime dell’adorabile piccola Sofia consolata da Antonella Clerici. Ci ricordavano che questo lavoro è duro a volte. Abbiamo riso anche con i sketchs di Max Vitale e Gigi Garretta. Batman e Ronaldo esilaranti che hanno fatto scoppiare di ridere il pubblico. Ancora una volta complimenti Carlo Pistarino.

Abbiamo anche scoperto una voce stupefacente con Bianca Ryan.

E quindi tre ore erano già passate. E cullati con tante meraviglie, attendiamo ormai la quarta puntata sabato prossimo.

Per pazientare, potete sempre scoprire le fotografie delle prove di Ti lascio una canzone su artedicarlopistarino.fr

Alla prossima.

Marie-Lise
Pubblicato il 21 aprile 2009

Ti lascio una canzone seconda puntata: per l’Abruzzo

2009-04-13T22:45:00.010+02:00

Presentare una varietà alcuni giorni dopo il terribile terremoto che ha colpito a lutto l’Abruzzo non era cosa facile. Il dolore è dentro tutti i cuori. I piccoli cantanti hanno offerto parole di speranze, di conforto. Leonardo de Amicis, nato a Aquila, molto commosso ha espresso tutta la sofferenza provata dagli abitanti di questo paese. La puntata ha iniziato con pudore e raccoglimento. Le frasi splendide di speranze facevano rabbrividire : “Ce la faremo”. Un bellissimo omaggio.

Lo spettacolo continua, sì, pur ricordando regolarmente in fondo dello schermo che era possibile aiutare. Non dimenticheremo, non li dimenticheremo.

Una seconda puntata che quindi ha degnamente continuato a presentare il talento di questi giovani cantanti che scopriamo sempre più con meraviglia. La concentrazione, l'intensità dell'interpretazione dell'insieme dei giovani cantanti sono impressionanti. Sono incredibili.

La voce di Ignazio Boschetto, vincitore di questa puntata, o di Gianluca Ginoble è magnifica. Adorabili “bella bimbe” e la sua piccola cantante Sofia Buresta che ha cantato in duetto con Arisa “Sincerità”. Alla fine di questa canzone abbiamo potuto scoprire “il fratello” di Arisa “Ariso” con l'entrata di Max Vitale che mi ha fatto scoppiare di ridere. Con i suoi atteggiamenti ed il suo modo di dire le battute rivedevo un altro artista: Carlo Pistarino. Normale poiché ha scritto questo sketch. Un buon momento (per vedere la video).

Una puntata che ha ancora una volta avuto un buon auditel (28,40 %) nonostante l'inizio su Canale 5 di una nuova varietà. La qualità ha prevalso e l'affetto del pubblico per Ti lascio una canzone è ormai più che visibile. Antonella Clerici circondava affettuosamente questi giovani prodigi che tremano d'emozione. Una presentazione piena d'affetto, d’emozioni. Molto toccante.

Attendo già con impazienza la terza puntata sabato prossimo.

E sempre bellissime foto delle prove di Ti lascio una canzone sezione Attualità del sito artedicarlopistarino.fr

Marie-Lise
Pubblicato il 13 aprile 2009

Ti lascio una Canzone prima puntata: un inizio stupefacente

2009-04-09T23:04:00.005+02:00

Problemi informatici a mi avevano impedito fino ad oggi di esprimere la mia ammirazione (la parola non è troppo forte) per la prima puntata di Ti lascio una Canzone.

Arrivo un pò tardi, tutto è stato già detto su Internet per quanto riguarda la qualità impressionante di questi nuovi piccoli cantanti che hanno stupito e già hanno incantato con la loro professionalità e la loro voce uniche. Il festival di San Remo mi aveva un pò delusa con la pietosa qualità delle interpreti (ad alcune eccezioni), ma la prestazione dei giovani cantanti di Ti lascio una Canzone è risalito seriamente il livello della canzone italiana! Un vivaio splendido di talenti che non vedo l’ora di riscoprire sabato 11 aprile.

E poi un'altra sorpresa che mi ha stupefatta: Charice Pempengco. La voce di Whitney Houston nel corpo di una giovane ragazza. Impressionante.

Il tutto avvolta della superba musica di Leonardo de Amicis, dei ballerini, dell'emozione del ritorno della tutta nuova mamma Antonella Clerici.

E poi ovviamnte i momenti di rilassamento, i piccoli soffi d'umorismo assicurati da Gigi Garretta e Max Vitale, l’adorable bambino Marcel. Le loro incursioni sono i piccoli grani di pepe che condirono le buone salse, io le spera ancora più numerose.

Tre ore di felicità pura. Grazie Roberto Cenci, grazie Carlo Pistarino e tutti gli autori. Il pubblico era all'appuntamento: un auditel di 30%, è proprio un vero successo!

Vi invito a scoprire fotografie nuove delle prove di Ti lascio una Canzone nel sito Arte di Carlo Pistarino, sezione Attualità. Grazie Carlo di permetterci di condividere la costruzione di questo spettacolo indimenticabile.

A sabato prossimo,

Marie-Lise
Pubblicato il 9 aprile 2009

Ti lascio una canzone 2009 sabato prossimo!

2009-03-28T21:07:00.006+01:00

L'ora d’estate e la primavera ci portano anche il ritorno di un bello spettacolo. Ti lascio una canzone torna sabato 4 aprile 2009 alle 21,10 su RaiUno.

Scopriremo di nuovo giovani talenti, condivideremo le loro emozioni. Il tutto punteggiato dell'umorismo di Max Vitale e Gigi Garretta. Carlo Pistarino sarà comme l’anno scorso uno degli autori di questo programma e raggiunge fin da domani tutto il gruppo a Sanremo.

8 puntate sono previste, due mesi di spettacolo ogni sabato. Un grande e bello lavoro per il regista Roberto Cenci, gli autori, i tecnici, i musicisti e il loro maestro l’eccellente Leonardo de Amicis ed i nostri giovani nuovi cantanti, senza dimenticare ovviamente la sua conduttrice: Antonella Clerici. Li attendiamo febbrilmente.

Appuntamento sabato prossimo per l'inizio di una nuova avventura!

Marie-Lise
Pubblicato il 28 marzo 2009

Il Festival del cortometraggio di Clermont-Ferrand

2009-01-31T19:45:00.006+01:00

La trentunesima edizione del Festival del cortometraggio ha iniziato ieri nella città di Clermont-Ferrand (Francia).

Il “court-métrage” (cortometraggio) è una vera vetrina per i giovani registe che in 10 o 30 minuti, o meno, raccontano una storia, possono mostrare tutto il loro talento di cineasti, di animatori o di creatori. Un biglietto da visita animato in un certo modo, e soprattutto un mezzo meno costoso di una pellicola lunga durata.

Ma poì occorre potere mostrare queste mini-pellicole, questi “corti”, ed il “Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand” ha precisamente questo scopo: proiettare più di 400 film di qualsiasi nazionalità (più di 107 paesi rappresentati, a segnalare che nella sezione internazionale due cortometraggi italiani sono selezionati) in occasione di una gara divisa in tre categorie: selezioni internazionali, nazionali e laboratorio, ed nello stesso tempo organizzare un mercato del film (con la 24°'edizione del mercato della pellicola corta) che permette al professionista di incontrarsi e di vendere queste creazioni.

Un piccolo festival? Invece no. Non fa molto rumore e tuttavia con i suoi 130 000 spettatori è il secondo festival in Francia dopo il festival di Cannes ed il più grande al mondo dedicato al cortometraggio. Non male per una piccola città dell’Alvernia (un po'di sciovinismo per una volta, è la mia regione ; -)

E la cosa che mi fa piacere, è che il cortometraggio è sempre vivo, che contribuisce a fare scoprire nuovi talenti, tecniche nuove, concetti innovativi (per esempio per il cinema di animazione). Gli scenari sono spesso incredibilmente originali, attori eccellenti. Un soffio d'ossigeno. Il vero cinema è vivo, e questi giovani bambini turbolenti sono il cambio. Il cortometraggio è un vivaio di idee nuove, il sangue nuovo del cinema di domani. I “corti” dà al regista la libertà di potere creare con serenità, senza la pressione di produttori o investitori. Entrato nell'industria del film, non è certo che questa libertà possa durare. Allora un massimo di creazione per alcuni metri di pellicole? Sì, è tutta la particolarità di un cortometraggio.

Se ne avete l'occasione, osate vedere corti. Non saranno tutti eccellente, ma…. alla curva di un cambiamento di bobina, potete trovare vere pepiti. Molti registi famosi oggi hanno cominciato con un cortometraggio fabbricato nel loro garage….

In bocca al lupo a tutti i concorrenti per questa 31° edizione.

Marie-Lise
Pubblicato il 31 gennaio 2009

Link per il sito ufficiale del festival: http://www.clermont-filmfest.com/

Quando la pubblicità scompare delle reti televisive pubbliche

2009-01-04T11:17:00.007+01:00

Lo avete forse letto su Internet, da lunedì 5 gennaio la pubblicità non sarà più presente sulle 4 reti di France televisions tra le 20 e le 6 del mattino. Di conseguenza: i programmi serali cominceranno alle 20:30 invece dalle 20:50. Farà sognare i lettori italiani, i loro programmi cominciano quasi alle 9:30!

La fine della pubblicità per 2011 potrebbe quindi essere buone notizie. Ci garantiscono anche che la cultura ritornerà grazie al posto liberato. Ma ho piutosto la sensazione che ci saremo ingannati con questa storia. Il ritorno della cultura? È abbastanza poco probabile. L'aria del tempo è all’incretinimento dello spettatore, non al suo risveglio. Invece, è certo che dovremo pagare qualcosa in quest'operazione. Ce lo garantisce, il canone non sarà aumentato (ma se ne sono detti altri!). La mancanza di reddito pubblicitario dovrebbe essere compensata dallo Stato chi tasserà le entrate pubblicitarie delle reti private ed i redditi dei fornitori di accesso internet.

Concludo che le nostre sottoscrizioni Internet o telefono mobile aumenteranno certamente l'anno prossimo mentre non sono convinto che questa scomparsa pubblicitaria porti una rinascita ai programmi di France 2 o France 3. Al contrario. I produttori, sceneggiatori ed autori prevedono piuttosto un impoverimento delle capacità creative. È forse l'inizio della fine delle reti pubbliche per lasciare più spazio e vantaggi alle reti private.

Leggevo su Telesatellite.com il testo seguente: “Secondo la direzione della RAI, l'Italia segue con interesse, per eventualmente ispirarsene, le riforme francesi, ed in particolare il sistema che consiste nel tassare le entrate pubblicitarie delle reti private ed i redditi degli operatori di telecomunicazioni.”

Affrettiamoci di guardare spettacoli, fiction o telefilm di qualità finché ne ce n'è ancora.

Marie-Lise
Pubblicato il 4 gennaio 2009

Auguri

2008-12-30T12:51:00.005+01:00

Per un anno nuovo pieno di sogni ed emozioni

Con affetto,

Marie-Lise

Volami nel cuore: ultima puntata

2008-11-11T19:42:00.008+01:00

Volami nel cuore: finale

Un finale splendido, una puntata commovente. Potrei riassumere così l'ultima puntata di Volami nel cuore di sabato scorso. Un'idea meravigliosa queste parodie delle commedie musicali come Grease per presentare la gara dei concorrenti giovani attori e pattinatori. Mi è molto piaciuto Mary Poppins e quest'adorable giovane actrice con la sua freschezza ed il suo viso radiosa che non avevano nulla da invidiare a July Andrews. I piccoli pattinatori erano realmente degni di un film di Disney, tutta la magia era presente. Ho riso di gusto anche con la parodia della Sirenetta, con Max Vitale in veste del “principe” che arriva con la sua barca boa. E sempre così pronto a svolgere tutti i ruoli: Andrea Buscemi in papà della sirenetta. Molto bello numero anche con la parodia di “Aggiungi un posto a tavola” dove Dio aveva la voce di…. ma sì lo avevate forse riconosciuto: Carlo Pistarino.

Abbiamo potuto rivedere Carlo Pistarino nell'ultima della scuola di Ernestino dove il Bidello imitava Andrea Buscemi con il suo ridere sarcastico particolare e difendeva con forza i suoi allievi. Una bella immagine: l'autore che difende i suoi attori. E li coccola i suoi attori. Così ho realmente molto apprezzato l'omaggio ad Andrea Buscemi che oltre al fatto di essere qui un attore comico è anche e soprattutto un attore di teatro classico che sa parodiarsi. Shakespeare lui conosce, per averlo interpretato sul serio, e lì si diverte parodiando Hamlet. Sapere parodiare sé stesso è una prova d’umiltà, complimenti.

Questa puntata ha saputo riassumere lo spirito dei sei episodi precedenti e rendere omaggio a tutti i cantanti e comici. Nessuno è stato dimenticato, la truppa celebrava con emozione quest'ultima. E Pupo, commosso e trattenendo le lacrime, ha detto arriverderci a Ernesto Schinella. Il best off al termine della puntata con i diversi ospiti o i bellissimi momenti era magnifico.

Eravamo 17 % ha gradire questo momento. Che peccato per chi guardava altrove, ha mancato l'emozione vera di un buono spettacolo, della musica, di voci splendide.

Volami nel cuore, un bel titolo che poche persone hanno capito. Aprire il suo cuore ed ascoltare la musica, ciò non è tuttavia così complicato. Ma occorre sapere osservare. Uno sforzo insormontabile per il telespettatore d'oggi che ha il zapping facile. Gli occorre forse riapprendere a sedersi confortevolmente sul suo divano, osservare la televisione come se fose in un teatro o una sala di spettacolo, ed apprezzare, capire le cose che guarda. Allora il senso critico sarà giusto e costruttivo, e non leggeremmo più questi commenti stupidi che trovano brillante un talk show e “indecente” un bambino appassionato dalla musica cantare. Magari il senso della ragione ritornerebbe?

Con quest'ultimo testo, volevo ringraziare tutti gli artisti ed il gruppo tecnico di Volami nel cuore per le sette settimane di spettacolo che ci hanno offerto. Non possiamo ringraziarli con i nostri applausi, testimoniare loro così tutto il nostro riconoscimento e la nostra soddisfazione dietro il nostro schermo, è sempre frustrante. Ma modestamente forse possiamo scrivere alcune linee su Internet sperando che non si perderanno nel mare gigantesco del web. È in ogni caso ciò che ho provato a fare durante quest'ultime settimane.

A presto

Marie-Lise
Pubblicato il 11 novembre 2008

Potete vedere bellissime foto sul sito www.artedicarlopistarino.fr sezione "Attualità"

Volami nel cuore 6: La commedia di scena

2008-11-04T20:03:00.007+01:00

La sesta puntata di Volami nel cuore ha dato un posto più preponderante alle sequenze comiche, cosa che ci ha permesso di vedere un po' più tutti gli attori comici che compongono il programma.

Ho molto gradito lo sketch con Andrea Buscemi in veste di professore scozzese, una delizia, accompagnato dal nostro caro bidello Carlo Pistarino in traduttore attento. Adoro quando Buscemi dice “Enzo Ghinazzi in arte Pupo” con questo modo così teatrale di cui non mi stanco. Mi ripeto ma questi due attori insieme stanno a meraviglia.

Abbiamo in seguito ritrovato Carlo Pistarino e Buscemi fra gli allievi turbolenti della Scuola di Ernestino. Un momento di pazzia simpatica dove i Finchi d’India erano buonissimi. La sequenza del dentista ci ha anche permesso di vedere Max Vitali, Gigi Garetta con Biaggio Izzo (vedere fotografia) e lo sketch della Casa di Pupo Manuela Aureli in veste di Raffaella Carrà. I suoi Carramba boys restano degno di memoria, vedere entrare Carlo Pistarino, Max Vitale e Gigi Garetta con parrucca bionda e gesti preziosi era un grande momento.

Mi è molto piaciuto anche l'idea di presentare Little Tony con questa sequenza retro ed i rockeurs Biaggio Izzo e Gabriele Cirilli. Molto buone transizioni tra i brani di musica arricchiti della truppa di ballerini del programma.

Dunque una pleiade di sequenze comiche e un bellissimo lavoro di Carlo Pistarino che ne è l'autore.

Complimenti anche se questo non piace agli detrattori che ho potuto leggere su Internet e che hanno certamente dimenticato che fa bene ridere semplicemente, senza vulgarità né violenza. In Francia, salvo alcune rare eccezioni, i comici sono diventati stars fabbricati ai dialoghi stereotipati e volgari. Allora è utile rivedere comici divertirsi naturalmente, fare sketch rapidi e piacevoli. Si divertono ed è ciò che occorre vedere, gradire. Allora signori denigratori, criticare le battutte non ha senso, è l'insieme che occorre osservare. Non ci sono vedette, e allora!! Sono attori appassionati dal loro lavoro e che lo fanno per il nostro piacere. Voilà!

La musica non è stata dimenticata ovviamente con duetti splendidi come ad esempio Fausto Leali e Simona Bencini o Silvia Mezzanotte e Aleandro Baldi. Quante belle voci.

In breve, una volta ancora, ho visto un bello spettacolo. Il mia grande tristezza è scoprire sbalordita l’indomani l’auditel : ingiusta. Ma il pubblico italiano non sa più ridere? Volami nel cuore è attaccato con cattiveria, e tuttavia questo bello e tenero programma non merita questo astio. L’ultima è per sabato prossimo, e sarò fedele all'appuntamento per osservare questo finale di fuoco preparato da una truppa di artisti che non meritavano questo disprezzo.

Marie-Lise
Pubblicato il 4 novembre 2008

Volami nel cuore 5: jazz, jazz, jazz!!!!

2008-10-27T23:56:00.010+01:00

Gli ospiti erano prestigiosi ed hanno dato uno spettacolo splendido. Gianni Morandi sa vivere una canzone, trasmettere questa rabbia. Vederlo è intenso, affascinante. E sabato sera ha incantato la scena di Volami nel cuore. Il suo duetto con Ornella Vanoni è stato un grande momento della canzone. Questi due grandi professionisti ci hanno mostrato che cosa è la passione, questa forza sconosciuta che passa attraverso la voce, i gesti. Impossibile di vivere più forte una canzone, la hanno interpretata con tutto il loro corpo, il loro essere. Un bello momento.

E poi un raggio di sole è entrato sul palco, un frenesia, il ritmo personificato: Paolo Belli. Un grande “coup de chapeau”, complimenti all'orchestra della RAI ed a Leonardo de Amicis per avere saputo suonare benissimo questo repertorio quasi alla virgola, perché non era facile sostituirsi al mitico Big Band, ai suoi suoni degli ottoni così particolare, a questo tempo indiavolato che vi trasporto voi malgrado. “Hey, Signorina Mambo”, “Sotto questo sole”: ricordi mi sono tornati, vecchie impressioni: Torno Sabato. I ballerini erano anche là, tutta la gioia e l'esaltazione erano ritornate: Paolo Belli cantava. Une piacere immenso rivederlo così. Grazie al regista Roberto Cenci che ha saputo dargli lo spazio perfetto per potere esprimere tutta quest'esplosione di swing, jazz. La puntata ha preso una velocità incredibile, una pazzia impressionante che sono rimasta senza fiato. Un grande artista che non si vede abbastanza. Ho molto gradito l'imitazione di Milly Carlucci ed il suo instancabile flusso di parole da Manuela Aureli. Lasciare suonare Paolo Belli, sì è una preghiera. Merita uno spettacolo dove può ridarci tutto ciò che aveva saputo creare con Torno Sabato. Lo dico spesso, ma lo penso: Paolo Belli e suo Big Band era il cuore, il grano di pazzia, di spensieratezza, di festa. E sabato scorso ho una volta ancora vissuto ciò. È un grande ed era un momento puro di felicità. Grazie

Avevo immaginato nel maggio scorso quando Ernesto Schinella cantava: “Era piccola cosi" : che sarebbe interessante un giorno vederlo accanto a Paolo Belli. E bene cosa fatta sabato e…. già la stessa passione, avevano tutte due lo stesso desiderio di divertirsi. E’ bello vedere artisti che vivono la loro arte.

Come tutti gli altri cantanti della puntata che hanno una volta ancora cantati bellissime canzoni. Il tutto condito dei passaggi comici dei Finchi d’India. Molto buono numero con Ernesto e questa parodia dei personaggi di Pinocchio. Il mio piccolo momento a me, con l'entrata del vigile Carlo Pistarino, con quest'aria unica che mi fa sempre urlare di ridere. La sua voce fuori campo in seguito nello sketch del provino che dà la controparte a Perotta e Cirilli. Non vedo l’ora di essere sabato prossimo per scoprire una nuova edizione della scuola di Ernestino perché mi sembra che Carlo Pistarino ci abbia preparato bellissime cose (vedere le fotografie sul sito Artedicarlopistarino.fr / pagina Attualità).

E per finire, un po' di poesia, un grande piacere per me che adoro Francis Cabrel: la ripresa della sua canzone “Petite Marie” da Umberto Tozzi. La melodia era rispettata e le parole praticamente identiche. Le melodie di questo poeta sono belle in italiano.

Un buonissimo programma dunque per questa quinta puntata di Volami nel cuore. È bello, è buono vibrare.

Marie-Lise
Pubblicato il 28 ottobre 2008

Volami nel cuore 25 octobre 2008: un menu allettante

2008-10-25T13:31:00.005+02:00

Ho letto questa mattina su Internet l'elenco degli ospiti di questa sera:

Gianni Morandi, Paolo Belli, Ornella Vanoni, i Fichi d'India, e Alvaro Vitali.

Una leggenda della canzone ed il re dello swing nella stessa puntata: da non perdere!

Sono così felice di potere rivedere Paolo Belli!!!!

Allora appuntamento su RAIUNO ore 21.30

Marie-Lise
Pubblicato il 25 ottobre 2008

Volami nel cuore 4: Canzone, commedia e ballo: che chiedere in più?

2008-10-21T22:41:00.006+02:00

La prima canzone della puntata spiegava tutto il cuore del programma: “Vivo per lei”: la musica. Un messaggio forte per spiegare che questa passione non aspetta il numero degli anni. Per prova: i giovani bambini del Spaghetti band, con un’impressionante giovane chitarrista plagiando il suono di Santana. Ci hanno sorpresi con la loro versione della canzone di Henri Salvador: “Le lion est mort” (il leone è morto) interpretata in inglese da una fanciulla di 7 anni.

“Lasciatemi cantare” questo ritornello lo conosciamo tutti: Toto Cutugno era prestente questo sabato per offrirci alcune sue belle canzoni. Un pezzo reale: Toto Cutugno sa animare una scena, fare vibrare un pubblico con un omaggio alle mamme o con la sua canzone star: "L’Italiano". Circondato dei piccoli cantanti di “Ti lascio una canzone”, questo grande compositore e professionista della canzone era realmente nel suo elemento. Un momento forte della puntata, molto vivo.

Ero anche felice di vedere in questa quarta edizione che i comici apparivano ormai nel corso della puntata, molto bene perché questa alternanza con i numeri musicali è molto tonica. Così Andrea Buscemi con al suo sketch introduceva Burt Spencer. Buonissima idea. Gli allievi indisciplinati della scuola di Ernestino ci hanno offerto un nuovo momento comico dove il professore ed il nostro bidello preferito Carlo Pistarino hanno ancora fatto meraviglie. Ho scoppiato a ridere quando ho scoperto Carlo Pistarino in guardialinee miope che agita la sua bandiera. Una bella creazione, il suo personaggio è superbo.

Andrea Buscemi e Carlo Pistarino formano un buono duetto perché trovo che sono complementari. Così Buscemi è un esperto in dizione perfetta, belle tirate degne del teatro classico, ma è un po' limitato in atteggiamenti o in effetti di sorpresa. Settori dove tutto al contrario Carlo Pistarino eccelle e così al lato di Buscemi può garantire questa parte in libertà perfetta, ciascuno recita nel suo repertorio e non invade sull'altro, al contrario, raddoppiano i loro effetti ed è molto riuscito. Realmente, li trovo perfetti.

Abbiamo avuto anche un piccolo ricordo di un programma d'estate che ci aveva ben divertiti: “Stasera mi buto” con Federico Perotta ed il suo sketch del provino con la voce fuori campo di Carlo Pistarino.

E poi questi duetti splendidi di cantanti: Ron e Giuliana Danzé, Samatha Discolpa e Silvia Mezzanotte o Ricardo Fogli ed Aleandro Baldi… per citare soltanto alcuni.

Tre ore di spettacolo riuscito.

Marie-Lise
Pubblicato il 21 ottobre 2008

Tutti pazzi per la tele 4: o come eludono un artista

2008-10-09T22:22:00.010+02:00

Ero piena di speranza dopo avere visto la terza puntata di "Tutti pazzi per la tele". Lo spirito dei “Enfants de la télé” iniziava ad arrivare. Ma la quarta puntata mi ha raffreddato. Infatti gli errori già segnalati si ripetevano: i tagli con il montaggio erano duri e terribilmente visibili. Leggendo oggi sul forum del fan club di Antonella Clerici il commento di Carlo Pistarino che descrive tutte le sequenze che sono state eliminate ero spiacente. E non parlo del filmato di Wonder Woman e Superman con Antonella e Carlo diffusa senza avviso appena dietro la pubblicità ed un quarto d'ora prima della fine.

Se ogni volta che prova a fare qualcosa quest'idee sono eliminati con il montaggio, la mia domanda è la seguente: perché volevate Carlo Pistarino signori? Non è arrivato nello studio con effrazione! È un artista che vorrebbe fare il suo lavoro se ciò non vi disturba troppo. L'umorismo è diventato una materia vietata? Disturba? È precisamente ciò che manca terribilmente alla versione italiana des “Enfants de la télé”: un grano di pazzia, d'impertinenza. Tutto è chiacchierate tra ospiti di cui ci si occupa un po' troppo a scapito del programma stessa. Lo spirito di gioco, di ricreazione è inesistente, eppure sono il legante indispensabile. Che peccato che il regista non sembra comprendere ciò.

Mi sono annoiata guardando questa quarta puntata, oltre ai momenti di spettacoli con le sorelle Kessler o agli estratti delle vecchie varietà. Dove è la sorpresa, l'improvvisazione? No, non è permesso la creatività sembra. Credevo che la televisione italiana con “Tutti pazzi per la tele” avrebbe sublimato il concetto dei “Enfants de la télé” che in Francia sta perdendo l'ispirazione al termine di tanti anni di diffusione. La commedia è italiana per me, e speravo ritrovare il periodo d'oro di questo programma grazie a questo spirito di festa. Al mio grande stupore, la televisione italiana ha diluito, impoverito un concetto d'intrattenimento. Ma dopotutto l'auditel è buona, allora non è importante. Non si parla più ormai in primo del contenuto dei programmi ma del loro share, ahimè! Occorre essere venditore, avere nomi famosi nella puntata.

Mi scuso di essere così dura. Noi francesi abbiamo la reputazione di essere brontoloni no! Ma penso a sabato prossimo. Seduto a questa tavola, sapendo che tutto ciò che potrà fare sarà forse rovinato, Carlo farà con onestà il suo lavoro. E noi spettatori vedremo come eludono un artista per privilegiare il lato gossip perché è più proficuo.

Marie-Lise
Pubblicato il 9 ottobre 2008

Volami nel cuore: Finché ci sarà musica

2008-10-07T17:38:00.007+02:00

Finché ci sarà musica, cantanti di qualità, lo spettacolo sarà là. Ed era ben presente sabato sera con questa terza puntata di Volami nel cuore, certamente accorciata, ma sempre di grande qualità.

Le voci splendide di Fausto Leali, Umberto Tozzi, Rossalia Misseri e Simona Bencini (foto qui sopra) per citarne soltanto alcuni hanno cullato i nostri orecchi con delizia. Lucio Dalla ci ha offerto un grande momento, il duetto Ernesto Schinella Gigi d’Alessio era molto bello…. E tanti altri cantanti, tanti colori, ballo, prodezza. Un regalo per gli occhi e gli orecchi.

E poì la mia sequenza preferita: la scuola di Ernestino, con Carlo Pistarino che gradisce sorprendere suoi colleghi con improvvisazioni magnifiche di cui ha il segreto. È sempre troppo breve, ma è così tanto buono.

Sì, lo spettacolo è sempre là e ben là, gli artisti danno il migliore, tutto questo gruppo di Volami nel cuore, tale una truppa, ci offrono bellissimi numeri.

Che peccato per coloro che non sanno più apprezzare, perdono questa sensazione meravigliosa che si prova alla fine di tale spettacolo: un sorriso sulle labbra, il cuore riscaldato. Per oltre due ore e metà abbiamo visto un bello spettacolo e per ciò, possiamo ringraziare.

Aspetto il 18 ottobre per la quarta edizione.

Marie-Lise
Pubblicato il 7 ottobre 2008

Tutti pazzi per la tele: una serata in “allegria!”

2008-10-04T18:25:00.005+02:00

Carlo Pistarino è.... Diabolik!!

La presenza di Mike Bongiorno non è l’unico motivo per gridare “allegria!!” Questa terza puntata è stata più allegra che le precedenti. Non dico questo soltanto perché finalmente abbiamo potuto vedere Carlo Pistarino operare attorno alla tavola degli ospiti. È vero che ho molto apprezzato le sue incursioni nel programma, il fatto che si mescola agli ospiti e che gioca con loro. Ci saremmo piaciuto che possa farlo un po' più ancora poiché è precisamente lo spirito degli “Enfants de la télé” che si trovava infine. Il quizz musicale animato da Amadeus è anche l'esempio perfetto di ciò che occorre fare.

Ho adorato i “Diabolik”. Carlo Pistarino ha realmente fatto un buonissimo lavoro con questa parodia, un piccolo gioiello di alcuni minuti. È incredibile con questo sguardo degno dei migliori attori muti, mi ha ancora una volta suprisa con la sua recita. Antonella Clerici è adorabile quando cantava la sua canzone.

Max Giusti ha dato mordante alla puntata, il suo dinamismo fa letteralmente decollare alcune sequenze, come ad esempio lo sketch della cabina per parodiare i programmi di Mike Bongiorno.

Il punto scuro: ancora una volta il montaggio, ancora da rivedere con questi tagli bruschi ed ingiustificati a ciò che ho potuto capire leggendo i commenti dei fans di Antonella Clerici che hanno avuto il regalo splendido di essere invitati per il loro raduno. Sono stati così i testimoni privilegiati della puntata ed il loro verdetto era unanime: il programma è ancora meglio in diretta. Ci sarebbe dunque spreco di talento, e non soltanto di pellicola!

Che peccato, ma forse che all'ultima puntata regista e capo progetto avranno capito che occorreva fare! Troppo tardi ahimè. Perché non ascoltare coloro che sanno? Mistero….

In ogni caso spero che la prossima puntata che si registra precisamente questa sera continuerà a progredire nel buon senso. Tutti pazzi per la tele può diventare un programma a successo da ripetere ulteriormente al di là delle cinque puntate. Occorre appena lasciare gli ospiti, gli artisti divertirsi. Sarebbe triste far affondare una nave splendida che, per quanto poco che gli lascino spiegare le sue vele, potrebbe navigare per lunghi viaggi.

Marie-Lise
Pubblicato il 4 ottobre 2008

Per vedere alcuni momenti della terza puntata fra cui I famosi Diabolik, cliccare su VIDEO. (grazie leone804 ;-)
E sempre su http://www.artedicarlopistarino.fr/ foto delle prove (grazie mille Carlo)

Volami nel cuore: se ne hai ancora uno telespettatore!

2008-09-30T16:50:00.011+02:00

È questo che avrei voglia di dire agli telespettatori quando leggo sbalordita che gli ascolti della seconda puntata di Volami nel cuore erano di 18,76%.

Un pò piu di sei mesi fà chiedevo già questa domanda in un articolo sul blog: “Ma cosa vuole il pubblico?" e purtroppo constato con pena che il pubblico italiano diventa come il pubblico francese. Da anni nel mio paese ahimè i veri spettacoli sono scomparso dello schermo, ed i tentativi rari non fanno più ascolti di Volami nel cuore.

Ma perché questo programma non ha il successo sperato? Ho letto su Internet che ci si rammarica che la gara sia soltanto un pretesto. Ed allora? È simpatico vedere concorrenti giocare a fare una gara con amicizia. Sì è un pretesto per fare spettacolo, ascoltare cantanti alla voce splendida (Giuliana Danzè ad esempio, un giovane talento impressionante), e vedere artisti professionali condividere con noi la loro passione.

La seconda puntata di Volami nel cuore era molto bene. Mi hanno molto piaciuto le parti comiche che erano bene integrate nel corso dello spettacolo. La scuola di Ernesto (complimenti Carlo) o lo sketch della cena erano buonissimi momenti. I giovani attori recitando con Paolo Ferrari (vedi sopra la foto) ci hanno offerto un pezzo di teatro. E sempre l'orchestra eccellente di Leonardo de Amicis e questa regia perfetta senza lunghezze di Roberto Cenci. Allora perché?

Pupo è troppo debole come animatore? È vero che non ha una personalità molto marcata e che è quasi un ospite nel programma. Ernesto Schinella fa del suo meglio e bene. Ma tutto ciò è secondario e non spiega tutto.

Direi che il telespettatore d'oggi vuole dramma, lacrime, scandali, personaggi ambigui, VIP. Paccottiglia. Provano ancora l'emozione di una canzone, la forza di una poesia, l'umorismo di un comico? Non sa osservare più, ascoltare. Assorbe immagini insipide e discorsi piatti. Questo fa paura!

È agli artisti, a tutto il gruppo di Volami nel cuore che penso. Hanno lavorato duro, il risultato era splendido ma gli spettatori non hanno aperto il loro cuore. Ermetici alla bellezza di un vero spettacolo. Più che mai penso che i veri artisti non abbiano più il loro posto nel piccolo schermo. È la scena, la verà, quella con il pubblico in carne e ossa che sarà il loro ultimo santuario. Dove i battiti del cuore del pubblico si mescolano con quelli dell'artista.

Sabato prossimo sarò all'appuntamento, con il timore di vedere questo programma impoverito per soddisfare un pubblico desolante.

Marie-Lise
Pubblicato il 30 settembre 2008

Potete vedere bellissime foto delle prove di Volami nel cuore scattate da Carlo Pistarino sul sito http://www.artedicarlopistarino.fr/

Tutti pazzi per la tele : Carlo Pistarino racconta

2008-09-26T21:24:00.017+02:00

Carlo Pistarino rispondeva mercoledì scorso alle domande dei fans di Antonella Clerici che lo hanno accolto calorosamente sul loro forum:

“...Il cartone animato é mancato, come la mia irruzione vestito da Fred Flinstone sui due interpreti di Dallas con due bellissime battute:" Quanto costa oggi il petrolio, che domani devo fare il pieno? e “se siete venuti in Italia pensando che i mutui fossero più bassi che in America........avete sbagliato paese!".

Come é mancato il mio racconto sul Drive In, con tante curiosità che il pubblico non conosce, e l'applauso che ho fatto fare al pubblico ed ai colleghi, per ricordare Beppe Recchia!

Perché? Perché il montaggio finisce nelle mani di incompetenti, senza nessuna sensibilità artistica e senza rispetto per il lavoro degli altri e di quello di Antonella, fatto ancor più grave.

Scusate lo sfogo, un grande abbraccio.

Carlo Pistarino

(fonte : forum Antonella Clerici )

Non è una mancanza di tempo o problemi tecnici, la seconda puntata di martedì scorso mi ha ahimè confermato ciò che avevo constatato per la prima: una volontà di cancellare un artista. Non ho mai visto questo nel mio paese, questo mi rivolta.

Desolante anche che queste “istanze decisionale” stanno uccidendo un programma che non rischia di raggiungere il successo che aveva in Francia. La commedia è assente di questo adattamento. È l'ingrediente magico che mancherà. È privare Antonella Clerici di una luce supplementare, di una spezia, di un profumo. È lasciarla portare sola il peso di un programma.

Più che mai, sono felice che Carlo ritrova i suoi: gli artisti, con “Volami nel cuore”. Lì, può respirare.

Spettatori, abbiate un pensiero affettuoso per Carlo martedì prossimo. Continuerà degnamente, sempre così gentile da provare a aiutare Antonella Clerici. Ma, lui non meritava di essere trattato così.

Forza Carlo,

Marie-Lise
Pubblicato il 26 settembre 2008

Volami nel cuore: uno spettacolo perfetto

2008-09-23T18:52:00.010+02:00

Gabriele Cirilli, Carlo Pistarino,Biagio Izzo, Leonardo De Amicis, Fausto Leali

È la prima parola che ho avuto in testa alla fine di questa prima puntata sabato 20 settembre. La regia era grandiosa. Roberto Cenci ha questa particolarità di afferrare lo spettatore fin dalle prime immagini e portarlo in un turbine di ballo, luci, musica. Tutto era riunito per fare un buono spettacolo. Gli artisti erano brillanti e sono stati messi in valore dalle loro varie prestazioni. Giovani pattinatori artistici, giovani attori dell’Accademia, cantanti, ballerini, comici, i vari numeri si collegavano alla perfezione. Un lavoro notevole, un ritmo incredibile. Nessun tempo morto, nessuna sequenza “guardona” o “vip”. No, uno spettacolo intelligente, merce rara che occorre sottolineare. Quanto era bello sentire questi giovani attori ridare i loro posti alle battute di teatro, vedre questi giovani pattinatori di talento, rivedere i concorrenti di Ti lascio una canzone ed ascoltare le voci splendide di Fausta Leali, Rosalia Misseri, Riccardo Fogli, Silvia Mezzanotte per citarne soltanto alcuni accompagnati dall'orchestra sempre eccellente da Leonardo di Amicis. Un' estasi. E poì, Madame Sofia Loren, reale, un mito.

Pupo mi ha piacevolmente sorpreso dal suo modo di condurre curato e sobria. È riuscito a non soffocare Ernesto Schinella che ha assicurato degnamente la sua parte. Pupo non ha preso un posto preponderante, ha saputo animare senza giocare la star del programma, questo cambia!

È vero che la lunghezza della puntata è da rivedere e che un mezz"ora in meno sarebbe opportuno. Ma non quella dopo mezzanotte! Il momento in cui i comici si esprimono, e dove con felicità ho scoperto Carlo Pistarino che ci ha preparato un personaggio strampolato di bidello alla parrucca irresistibile ;-) Oltre essere autore per il programma, Carlo ci ha offerto un momento di pazzia circondato di alcuni colleghi comici che si sono molto divertiti nella “scuola di Ernestino”. Un sorriso vedendo Carlo Pistarino recitare con Andrea Buscemi. I due sommeliers insieme (vedere il post: “Non è sommelier chi vuole”). Gradirei che le parti comiche si intercalano un po' più nei vari momenti del programma, è giusto un piccolo punto da segnalare. Infatti vedere meglio Emanuela Aurelie, Max e Angelo e Carlo Pistarino ovviamente (ma lo so, è impagnato il sabato con la registrazione di “Tutti pazzi per la tele”). I due capitani delle scadre: Biagio Izzo e Gabriele Cirilli hanno freneticamente animato questo programma. Si richiede!

Sì, uno spettacolo perfetto ed intelligente. E questo mi sembra ne diventa forse quasi imbarazzante per le critiche. Ho letto abbastanza stupita su Internet il poco di commenti per quanto riguarda la prima puntata. Soltanto gli ascolti erano citata. E’ sempre più facile criticare che fare complimenti, sembrava difficile emettere un'opinione. Questo programma regalo un panel variato e ricco dello spettacolo in genere. Non è possibile rimproverarlo di non avere i difetti di tanti altri programmi! E’ la varietà pura.

Il mio unico timore sarebbe che questo programma debba abbassarsi in qualità inserendo numeri lacrimevole per attirare più ascolti. Per pietà, toccano agli spettatori riscoprire la vera varietà, e senza dubbio “Volami nel cuore” è un esempio perfetto di che cosa si deve fare.

Bravo a tutto questo gruppo di cui si sente l'unità ed il piacere di giocare insieme. E...complimenti Carlo ;-)

Marie-Lise
Pubblicato il 23 settembre 2008

Potete scoprire nella sezione Attualità di www.artedicarlopistarino.fr bellissime foto scattate da Carlo Pistarino

“Volami nel cuore”: appuntamento sabato sera su Raiuno

2008-09-19T22:45:00.004+02:00

Ho questa sensazione così piacevole di sapere che domani sera vedrò un buono spettacolo. Sapete, come alcuni anni fa, quando aspettiamo il ritorno del sabato per rilassarsi e passare una buona serata.

“Volami nel Cuore” comincia, con titoli ricchi: Roberto Cenci per la regia, Leonardo de Amicis per dirigere l'orchestra, Pupo e Ernesto Schinella per condurre, Max e Angelo, Manuela Aureli per ridere, ed una pleiade di artisti e ospiti di cui: Sofia Loren.

Carlo Pistarino è uno degli autori di questo programma e ci riserva momenti indimenticabili. Ma ssh!!! è un segreto.

Bel programma no!

Allora non dimenticate: sabato 20 settembre su Raiuno, 21:15

Marie-Lise
Pubblicato il 19 settembre 2008

Tutti pazzi per la tele: 1° puntata

2008-09-18T00:11:00.006+02:00

Ho scoperto questa prima puntata di Tutti pazzi per la tele con in testa la versione francese e la curiosità di sapere comme sarà sistemata “all’italiana”.

Lo studio è nello stesso stile, sebbene più sobrio, con l'aggiunta di ballerini e di una scena, le particolarità famose e l'elemento commedia che cambia tutto annunciato dal capo progetto del programma per un intervista (fonte TV blog). Quest'ultimo graffiava la versione francese segnalando che la nostra versione “da salotto” era troppo chiacchierone… ah ah ah!!!

È vero che qui gli ospiti sono così tanto distanti gli uni degli altri che non rischiavano chiacchierare molto tra loro! Del resto ciò non sarebbe possibile, hanno molto poco tempo per fare la loro piccola promozione, oltre certamente alla prevalenza di Paolo Bonolis (che apprezzo d'altra parte ma là era troppo) che ha occupato una buona parte della puntata. È un buon animatore, ma è simpatico anche fare partecipare gli altri!

Oltre alla glorificazione del futuro conduttore di Sanremo che è andata per le lunghe, il programma era buono ma il ritmo della puntata era terribilmente veloce (certamente per recuperare tutto il tempo già perso). Non tempo dunque per riprendere fiato, approfittare di una rubrica. Leggevo questa sera su Internet che gli spettatori sono stati un po' disorientati. Hanno bene accolto il format, ne ero certo perché il concetto è buono, ma hanno bloccato su questa valanga di immagini, le capisco. Piano, piano!! occorre prendere il tempo per creare un'atmosfera, l'ambiente di una puntata. Permettere agli ospiti di discutere, scambiare. Perché tanta rapidità?

Certamente sempre per colpa della mancanza di tempo, sono stato sbalordita di poco spazio lasciato per Carlo Pistarino. Il suo posto sarebbe stato sacrificato per il dio Bonolis? Tutti pazzi per la tele è un programma che parla della storia della televisione, allora che strana accoglienza per quello che la anima da oltre 20 anni? Occorre ricordare il numero impressionante di varietà, shows ed altri intrattenimenti per cui Carlo Pistarino ha lavorato come autore o/ed attore. Però, il suo nome era presente per le promozioni di Tutti Pazzi per la tele. Mi aspettavo di vederlo accanto a Antonella Clerici partecipare e parlare con gli ospiti. Invece no! Non è stato presentato, poca possibilità di parlare, una regia che lo teneva ben lontano dei quadri, ed un massacro con il montaggio dove si è finito di sacrificare le sue battute. Una domanda: perché chiedere a Carlo Pistarino di essere l'elemento disturbatore di un programma e non dargli quasi alcuno spazio? Per rispetto per l'artista questo non si fà. Ero felice rivederlo, ma frustrata di potere gradire soltanto brevi passaggi. Di fronte ai streaptease pietoso di Pamela Anderson, avrò preferito uno scherzo in più. Ma è vero che il vero spettacolo non fa concorrenza ai tondi forme di una playmate, ahimè!

I complimenti ora. Un piacere ritrovare Lorella Cuccarini, un grande artista che mi piacerebbe vedere più spesso, scoprire i programmi culti italiani o le prime volte dei personaggi culti, la sorpresa di vedere che “Belphégor” era anche conosciuto in Italia. Invece, due presenze non indispensabili: Amanda Lear (in Francia già ho difficoltà) ed la star straniera che è star soltanto grazie al suo silicone.

Per la seconda puntata : piano, prendete il tempo di ridere, scherzare. Fa piacere ascoltare “sciocchezze” a volte. I comici sono là per questo! E guardate, incredibile ma mi sembra che appunto ci sia un comico nel programma, accanto a Antonella Clerici.

Nota bene : Sono molto felice che Carlo lavora attualmente per Volami nel cuore come autore e che apparirà in questo programma che inizia sabato prossimo sempre su Raiuno.

Marie-Lise
Pubblicato il 18 settembre 2008

Carlo Pistarino sarà “il disturbatore” di Tutti pazzi per la tele

2008-09-10T21:51:00.009+02:00

Carlo Pistarino : Torno Sabato e 3

Leggevo stasera molto interessata le clericis's news che ci riferiscono alla conferenza stampa che ha fatto oggi Antonella Clerici a Roma per Tutti pazzi per la tele. Molto interessante infatti perché ci impara molte cose sul contenuto del programma, di cui fra l'altro il nome dei futuri ospiti della prima puntata.

Ciò che mi ha molto divertito è la frase di uno degli autori del programma a proposito del ruolo di Carlo Pistarino in Tutti pazzi per la tele: "Avrà il ruolo di disturbatore fisso e di coscienza critica del programma - porterà nel programma quell'elemento di commedia che ci vuole" (fonte : http://www.antonellaclerici.fan-club.it/).

Allora là, mi aspetto al migliore!!! Perché è proprio il repertorio dove Carlo eccelle: sorprendere e liberare le sue battute veloce ed incredibilmente divertenti. Ha l'arte di fare questi passaggi folgoranti dove non si sa mai come arriverà sul palco. È la vivacità del suo umorismo che dà un ritmo sfrenato e che sarò felicissima di rivedere.

Non vedo l’ora anche di scoprire i sketch filmati che Carlo ha scritto e che ha interpreto con Antonella Clerici con costumi di eroe di cartoni animati. Vi assicuro che sarà esilarante.

Tutto ciò affila il mio appetito. Vivamente martedì prossimo!!!

Conto i giorni ;-)

Marie-Lise
Pubblicato il 10 settembre 2008

Come sarà “Tutti pazzi per la tele”?

2008-09-01T23:15:00.011+02:00

Ho un piccolo vantaggio sui telespettatori italiani che aspettano incuriositi Tutti pazzi per la tele, conosco la versione francese. Ma non sono egoista ed ho voglia di farvi venire l'acquolina in bocca spiegandovi il contenuto des Enfants de la télé.

Questo programma è cominciata oltre 13 anni fa, ed il suo concetto innovativo gli ha garantito un successo che è sempre d'attualità. La ricetta: ospiti attori, cantanti, animatori attorno ad una tavola gigantesca evocano la storia della televisione con estratti di film, serie, fiction, show che hanno cullato la nostra infanzia. Il pubblico, e noi telespettatori dietro il nostro schermo canticchiamo con felicità i titoli dei cartoni animati, eroi della nostra infanzia. Si gioca come bambini (da ciò il nome del programma). Si cerca di indovinare ad esempio il nome di un programma grazie a definizioni. L'atmosfera è simpatica, come una riunione tra amici.

I primi anni di diffusione, Pierre Tchernia, la memoria viva della televisione presentava con Arthur (cf foto) questo programma. Con la sua voce dolce raccontava le piccole storie della nascita di un programma, le quinte. Favole che ci facevano sorridere. È sempre accattivante conoscere le piccole storie dei grandi programmi.

Ci sono molte rubriche nella puntata. La più famosa è per ogni ospite la diffusione della loro “casserole” (pentola): cioè immagini del loro inizio che avrebbero certamente voluto dimenticare e che trascinano dietro loro: prime apparizione maldestre, goffe, vestiti fuori moda o tagli dei capelli improbabili. Ridere a crepapelle è garantito. La frase famosa di Arthur il conduttore del programma era del resto: “Voglio bene scherzare ma non prendersi gioco di loro”. È tuttavia ovviamente lo scopo è ridere scherzare, punzecchiare con gentilezza, nessuno puo prendersi sul serio.

E quindi altre rubriche ancora, con le pubblicità, le immagini sconosciute delle televisioni del mondo. I momenti di pazzie dove gli ospiti si mettono a ballare, cantare, in breve dove ci danno il sentimento che dimenticano le camere e che si divertono. Veri deliri che hanno fatto il successo del programma perché non si sapeva mai ciò che poteva succedere! Ed un pubblico che si diverte è una pubblico conquistato.

Vi dò un link per visualizzare una delle promo des Enfants de la télé per mostrarvi l'atmosfera.

Ed immagino…. Carlo Pistarino è un autore e artista comico che per natura sa sorprendere, sarà nel suo elemento: cosa inventerà? Non vedo l'ora di scoprire. Antonella Clerici sa condurre con naturalezza ed allegria un programma. È perfetto, perché potrà perfettamente giocare il gioco e la sua natura spontanea potrà anche esprimersi. E’ permesso avere la ridarella, indispensabile. Perché la particolarità di questo format è di non rispettare le norme di un programma televisivo classico. Ci si diverte. Gli ospiti si alzano, punzecchiano i loro vicini, i conduttori diventano un tipo di professore divertito anche lui con i suoi allievi indisciplinati. Ridiventano bambini turbolenti. Ed io immagino, immagino e non vedo l’ora di scoprire “Tutti pazzi per il tele”. E voi?

Marie-Lise
Pubblicato il 1° settembre 2008

Tutti pazzi per la tele: la versione italiana del format francese “Les enfants de la télé” (Bambini della tele)

2008-08-29T13:07:00.005+02:00

Che grande piacere per me annunciare ufficialmente che Carlo Pistarino sarà al fianco di Antonella Clerici nella conduzione di “Tutti pazzi per la tele”, dal 16 settembre 2008 su RAIUNO.

Carlo ha tenuto a lasciare il privilegio al suo sito italo francese “l’Arte di Carlo Pistarino” di annunciarlo ufficialmente nei suoi news, e ne sono molto comossa. Grazie di cuore.

È una bella avventura che comincia. Quale sarà la natura di questo programma? Ebbene vi invito ad andare a leggere nel sito del fanclub di Antonella Clerici, nella rubrica “Clerici's news” le spiegazioni che dà Carlo Pistarino sul suo contenuto nell'articolo intitolato “Che magia lavorare con Antonella”. È ovviamente anche autore per questo programma, questo è più che stuzzicante ed alla lettura delle sue prime spiegazioni lo spirito del programma "Les enfants de la télé" creato in Francia nel 1994 è stato bene ripreso.

Era molto divertente ed ha ottenuto un bellissimo successo. Rivedere i programmi o vedette che hanno cullato la nostra infanzia è sempre piacevole e spesso comico. Ed è in questi casi che risiede tutta l’allegria di questo format: parodiare, divertirsi attorno a questi ricordi.

Un grande lavoro per Carlo che gira attualmente con Antonella Clerici piccoli mini film che ha scritto e che saranno in ogni puntata. I travestimenti non mancheranno e penso che fra molto breve ce la goderemo.

Auguro lo stesso successo del programma francese per “Tutti pazzi per la tele” e non vedo l’ora di scoprire questa versione. Antonella Clerici darà l'incanto che mancava alla nostra versione presentata da Arthur. Un grande sorriso e molto umorismo in prospettiva.

Per vedere la prima promo

Marie-Lise
Pubblicato il 29 agosto 2008

Ricordi

2008-08-11T18:05:00.006+02:00

Ogni anno, in luglio in Francia c’è il “Festival d’Avignon”. Un festival dedicato al teatro durante il quale molti spettacoli internazionali sono presentati, dilettanti o professionali. Ogni anno ripenso alle due settimane che avevo trascorse in questa città più da venti anni fa. Avevo allora 17 anni, e partecipavo ad un tirocinio scoperta del teatro al festival di Avignon. Il programma era allettante: un approccio del teatro contemporaneo, una pratica di attività d'espressione, arte drammatica per permettere di apprezzare meglio gli spettacoli, e la scoperta della Provence. Devo ammettere che quest'immersione nell'ambito del mondo artistico è certamente stata all'origine della mia passione per quest'arte. Poiché riceviamo effettivamente un'iniziazione, anche se semplice, all'arte drammatica nella giornata, e poi eravamo tutte le sere spettatori per osservare gli spettacoli e commentarle in seguito. Un esercizio inebriante.

La “città dei Papi” ha durante questo festival una magia ben particolare, la commedia è all'angolo di ogni via. E ci divertiamo a volte a camminarci mascherati, giocando ad essere attori in erba, giochiamo semplicemente.

Il mio più bello ricordo è stata la scoperta di uno spettacolo monumentale: il Mahabharata. Era l'evento di quest'anno 1985 ad Avignon, uno spettacolo maratona di 9 ore in un quadro naturale: una carriera. Questa poesia epica d'origine indiana iniziava alle 20:00 per concludersi alle 6 della mattina. L'alba si alzava mentre arrivava anche nella storia. La natura diventava scena e luci di spettacolo. Era stupefacente. Una prodezza di attori internazionali (di cui Vittorio Mezzogiorno), una poesia splendida. Ero incantata da questo capolavoro che valeva bene una notte in bianco. La vigilia, avevo avuto la possibilità di incontrare Peter Brook, il regista di questo spettacolo mentre animava una conferenza. Un uomo di una semplicità e di una cortesia incredibile, molto gentile rispondeva a tutte le domande del pubblico con una voglia impressionante di farci condividere la sua passione. Avevo letteralmente bevuto le sue parole, non osavo chiedere precisazioni, ma ascoltavo affascinata le sue spiegazioni sul suo modo di dirigere gli attori, fare le prove o tradurre l'emozione con ingegno.

Molti anni più tardi, mentre osservavo dietro le quinte di un teatro fiorentino entrare ed uscire gli attori di scena, ripensavo alle sue parole e prendevano ancora più sensi. In verità, Peter Brook mi aveva dato la curiosità di osservare differentemente e soprattutto questo desiderio strano di volere raccontare ciò che vedevo. E questa volta avevo osato, andavo a parlare con un’artista: era Carlo Pistarino. Non me ne pentirei!

Ricordi forti, un'emozione di teatro.

Marie-Lise
Pubblicato il 10 agosto 2008

Non è sommelier chi vuole!

2008-07-26T20:11:00.006+02:00

È sempre molto difficile riprendere un ruolo interpretato da un altro attore. E nel “settore” comico questo è ancora più vero.

Andrea Buscemi ha ripreso nello spettacolo “Del mio meglio live” il ruolo del Sommelier interpretato l'anno scorso da Carlo Pistarino. Non vedrò la recita di Buscemi per il personaggio, ma mi ricordo di lui quando recitava Dorente nel Borghese Gentiluomo e so che è un attore alla tecnica teatrale perfetta ed al lavoro accurato. L'attore può dunque declamare il suo testo parola per parola, riprendere gli stessi gesti (e questo è forse un errore) e la stessa regia. Ma se non porta una parte di sé per dare la sua visione del personaggio, la magia non opererà.

E secondo gli echi che ho potuto avere, svolge effettivamente bene il suo ruolo, ma per chi ha visto Carlo Pistarino prima, manca qualcosa. Perchè?

Penso che Andrea Buscemi, benché essendo un buono attore, non abbia questo senso dell'improvvisazione particolare a Carlo che, non lo dimentichiamo, è anche un autore. Carlo si definisce molto giustamente come un artista "istintivo". Sa infatti sentire il momento, l'atmosfera di una platea ed aggiungere una frase, un gesto, una mimica per sorprendere ancora e sempre il pubblico. Dà un anima al personaggio, una storia, una vita, in breve, un'energia che rende il personaggio credibile, vivo, in evoluzione perpetua. È molto sottile, ma tutti questi piccoli dettagli fanno che tutto sommato il pubblico conserverà in memoria la sua interpretazione.

Mi piaceva molto il ruolo del sommelier, non soltanto perché plagia la mia lingua, ma perché permetteva a Carlo di divertirsi con il divario di questo personaggio di cui non si sa se è realmente sommelier o completamente pazzo. Ho sempre la memoria e per sempre di Carlo che entra su scena con questa bottiglia famosa e questa aria misterioso, e poi delle sue battute folgoranti che mi facevano ridere a crepapelle. Era un bello personaggio, che peccato…

Ma non tristezza, Carlo sta lavorando per bellissimi programmi per quest'autunno, sta sempre e più che mai creando e questo mi fa ancora di più piacere.

A proposito, c'è una novità sul home page del sito artedicarlopistarino.fr, andate a scoprirla!!

Marie-Lise
Pubblicato il 26 luglio 2008

Omaggio: Dino Risi

2008-06-07T23:29:00.007+02:00

Beppe Grillo e Coluche in "Scemo di guerra"

Trista notizia questo sabato, la scomparsa di Dino Risi, uno degli ultimi grandi registi italiani. Il suo nome evoca film come “il sorpasso” con Vittorio Gassman e Jean-Louis Trintignant, o “I mostri” con Ugo Tognazzi. Per quanto mi riguarda ho la memoria di un film che mi aveva molto piaciuto: “Scemo di guerra” con l’insostituibile Coluche, un artista comico francese che ci manca tantissimo. Dino Risi aveva saputo dargli un ruolo originale che gli aveva permesso di mostrare una volta ancora il suo talento incredibile : un matto.

Con la morte di Dino Risi, è una leggenda che scompare, ma il suo lavoro rimarrà per sempre nel Pantheon del cinema. Perché aveva un modo particolare di raccontarci una storia. Sapeva rendere molto ricchi i suoi personaggi, dava loro una struttura, un sapore. Sapeva trascrivere sullo schermo “le cose allegre ma anche le cose triste, le cose che compongono la vita” come lo diceva lui stesso un giorno in un'intervista. Sì, ci raccontava la vita con brio ed umorismo, una commedia che chiamiamo con rispetto in Francia “une comédie à l’italienne” un'arte di mettere in ridicolo, che sa anche mostrare i difetti della nostra società. Ben rari sono oggi i bravi registi per fare questo.

Dobbiamo rivedere molto presto i suoi film, immergersi di nuovo con delizia in alcune DVD di queste commedie dolce amare, e come rileggere con piacere un libro di un grande autore. Il cinema non muore mai.

Marie-Lise
Pubblicato il 7 giugno 2008

Bel programma d'autunno

2008-06-02T02:28:00.008+02:00

Lo so, siamo in giugno, è sempre la primavera anche se il maltempo potrebbe fare dubitare, non è ancora l'estate (là è certo!!). Mi direte: ma perchè parlare già dell'autunno?

Leggevo Internet, ed i progetti dei programmi di televisione per l'autunno stanno precisamente essendo rivelati poco a poco. È un pò come a scuola, gli allievi sistemeranno presto il loro libro, ed iniziaranno a pensare “all'anno prossimo” che comincerà in settembre con i nuovi professori, nuove materie. Le vacanze arrivano, è la fine di un anno di lavoro. Le reti televisive seguono lo stesso ritmo. I programmi d'estate più leggeri arriveranno anche, la televisione funzionerà al minimo, e durante questo tempo le griglie di programmi per la ripresa prendono forma già. Seguo questo con interesse, perché purtroppo in Francia ogni anno troviamo gli stessi conduttori, le stesse varietà o quasi. Nessun'innovazione, niente. E’ penoso. La televisione italiana è malgrado tutto più creativa. Sì !!

Conosco qualcuno che ha già acquisito i suoi “diari di vacanze” cioè i suoi compiti per l'estate in previsione del “esame” nell'autunno con una giuria :il publico. Infatti Carlo Pistarino ha ritrovato Roberto Cenci e gli autori di Ti lascio una canzone per preparare la nuova varietà del sabato sera su Rai 1 che comincerà il 20 settembre condotto da Pupo e… (sorpresa) (vedere le news del sito ufficiale di Carlo Pistarino). Vacanze di studio dunque. Cosa ci presenteranno? Certamente qualcosa di nuovo, Roberto Cenci sa sorprenderci. Affascinati da Ti lascio una canzone, ed in attesa di una ripresa certamente per il 2009, saremmo felici di scoprire la loro nuova creazione.

Cosa vorremmo vedere questi sabati sere d'autunno? Musica, intrattenimento, emozione? Secondo voi come potreste essere questo nuovo programma? Siete sorpresi dallo scelto dell’animatore Pupo? Mi piacerebbe avere il vostro parere. Tutto sommato questo blog è dedicato al punto di vista degli spettatori, e ha in più la fortuna di essere letto da un autore di televisione. Allora non esitare ad esprimere la vostra opinione!!

Marie-Lise
Pubblicato il 2 giugno 2008

Festival di Cannes 2008: e la famosa passerella o “La montée des marches”

2008-05-24T17:45:00.007+02:00

foto internet : studiomagazine.fr

Ahhh gli famosi scalini rossi ! La consacrazione per un attore o un actrice, il passaggio quasi costretto per la gloria ultima. “Hai fatto la sua “montée des marches” possiama leggere a volte nella stampa, effettivamente non è un bel niente nella carriera di un artista. La scena è grandiosa: tappeto rosso, nugolo di fotografi, il palazzo del festival, una città storica del cinema, tutto è riunito per offrire un palco all'altezza delle star che calpestano il tappeto rosso con loro scarpe di lusso, vestiti con abiti o costumi di stilisti, a agghindati con pietre preziose. Sono splendidi. Prendono la pausa con un aria altera di fronte alle macchine fotografiche, stanno curando la loro leggenda. Uno spettacolo molto interessante.

Il pubblico manifesta il suo affetto, grida il nome degli artisti, mendica un autografo. È il pigia-pigia, urli degli photografi isterici alla ricerca della fotografia perfetta. Occorre dire che il loro trofeo potrà essere ricco. Alcuni giorni e un numero incredibile di vedette di tutto il mondo sfilaccerà su questa famosa “montée des marches”. Così quest'anno abbiamo potuto vedere fra l'altro Angelina Jolie, Penelope Cruz, Sharone Stone, Madonna, Monica Bellucci, Brad Pitt, Harrison Ford, Dennis Hopper ma non soltanto. I registi sono là anche, mostri sacri come Wim Wenders, Woody Allen o Steven Spielberg, arrivano con i loro attori, tutti riuniti per una fotografia di famiglia che potrebbe essere la locandina del film. Perché a proposito, è ben per questo motivo che tutte queste celebrità sono là: per presentare il loro ultimo lavoro, il loro film. Stiamo dimenticandolo quasi. È una competizione, c'è una giuria internazionale (di cui fra l'altro c’è Sergio Castellitto)ed un presidente (OK fa un pò il muso quest'anno ma è Sean Penn…).

Questa festa del cinema di grande classe è anche una fiera del cinema. Si vende, si compra, e noi il pubblico, ben stranieri a queste trattative, sogniamo dinanzi alle locandine, trailer, articoli nelle riviste e possiamo anche a volte scoprire altri cinema, in tutto il mondo. Quando si evoca Cannes, è anche la memoria di alcuni grandi nomi sulla Croisette: François Truffaut, Roman Polanski, Federico Fellini. Come citarli tutti? Il festival a 61 anni, ed il cinema evolve, è sempre vivo.

Domani, è l’annucio del palmares. Chi sarà la nuova “Palme d'or” del Festival di Cannes 2008? Dai, vi dò il nome del mio piccolo preferito: “L’échange” (Changeling) di Clint Eastwood, per la maestria incontestata ed innegabile della sua regia sempre perfetta. Auguro ovviamente anche buona fortuna a “Il divo”di Paolo Sorrentino e “Gomorra” di Matteo Garrone, i due film italiani in gara.

E viva il cinema!

Marie-Lise
Pubblicato il 24 maggio 2008

Buon compleanno!

2008-05-14T00:47:00.008+02:00

Venerdì 16 maggio è una data importante: è infatti il compleanno di Carlo Pistarino. Tanti auguri e buonissima festa con affetto.

Il sito l’Arte di Carlo Pistarino è nato ufficialmente alla stessa data l'anno scorso. Non dimenticherei mai la felicità che ho provato quando Carlo mi ha autorizzata a pubblicarlo. Grazie.

Quindi questo piccolo bambino soffia la sua prima candela. Un grande ciao a Sandra, la prima mamma del sito che resta per sempre nel mio cuore.

Per celebrare questo compleanno, il sito si arricchisce di una nuova rubrica intitolata: “Videoteca”, dove potrete scoprire diversi estratti video dei sketch interpretati da Carlo Pistarino.

Non so per voi, ma osservare questi video mi dà il sorriso e mi mette di buon umore ogni volta. E così, ci sono batutte che mi fanno sempre scoppiare a ridere.

E l'avventura continua!!!

Marie-Lise
Pubblicato il 14 maggio 2008

Il dopo Ti lascio una canzone

2008-05-08T13:23:00.009+02:00

Che ne sarà di questi giovani talenti, dello spirito del programma? Il successo incontestato di questo spettacolo gli ha garantito un prossimo ritorno, ma sarà realmente simile?

L'effetto di sorpresa di Ti lascio una canzone ha permesso al suo creatore: Roberto Cenci, di presentare una varietà dove l'emozione era data dalla “pulizia” e dal grande talento di queste giovani interpreti come dice molto giustamente Carlo Pistarino nella sua intervista (cf post sotto). Quest'ultimo ha fatto una risposta molto interessante riguardante questi giovani: “La selezione è stata fatta nelle scuole di canto. Luoghi frequentati, nella maggior parte dei casi, da ragazzi che seriamente intendono avvicinarsi al mondo della musica e non unicamente iscrivendosi a gare canore, fidandosi unicamente delle loro doti naturali.”

È effettivamente questa formazione che ha permesso di vedere interpretazioni da mozzare il soffio. Così la giovana Giuliana Danzé per l'ultima puntante ha cantato New York NewYork in modo perfetto. Serena Rizzetto era sempre così rabbiosamente appassionata. Luigi Dragone o Gabriele Tufi hanno infiammato i piccoli cuori delle adolescente, e intenerito le mamme. Quale sarà il loro futuro? Sapranno gestire questa gloria improvvisa ed intensa? Si può soltanto augurare a loro di restare così sereni e non affondare come molti artisti nella ricerca di una notorietà sempre più grande a scapito del piacere di comunicare con il pubblico la passione di un lavoro. Leggevo su un blog un'altro timore: che i nuovi concorrenti ricercano prima di tutto di essere visto. Riflessione molto giusta. Occorre infatti sperare che queste scuole di canto sapranno preservare con il loro insegnamento la buona filosofia.

I record del auditel attireranno molto presto gli investitori che ronzeranno attorno a questa nuova “manna”. Il programma ne soffrirà? Carlo complimentava Roberto Cenci per “la sua conoscenza in campo televisivo e musicale, la sua sensibilità artistica, la sua determinazione nelle scelte e l’assoluto carico delle decisioni “. Effettivamente non ho dubbi quanto alla volontà ed alle competenze di questo regista e della sua squadra di dare il migliore di nuovo, ma saranno così liberi? Occorre sperarlo, perché è appunto il lato “naturale” del programma che gli ha dato la sua particolarità ed il suo successo. Non occorrerebbe “edulcorarlo” fabbricandolo artificialmente.

La moda è il ritorno ai veri valori per i prodotti alimentari, i materiali… occorrerebbe quasi sperare di potere anche creare un'etichetta “bio” per gli artisti e gli spettacoli. Un prodotto offerto al consumo nel suo stato più puro per trovare il gusto, e non formattarlo ai desideri mercantili degli industriali della distribuzione. Perché no?

Abbiamo potuto gradire nuovamente tutti i sapori di una voce, di una canzone. Aveviamo quasi dimenticato loro, troppo abituati ad assorbire prefabbricato. La felicità di questa riscoperta è innegabile con questo famoso 30% d’ascolto per l'ultima. Il pubblico ha fame di vere sensazioni, vere emozioni. Allora, è per quando il nuovo banchetto? E se ciò dava l'idea ad altri registi, altri artisti di lavorare di nuovo la loro arte senza “aggiunta” artificiali? Sarebbe una bellissima cosa, non trovate?

Marie-Lise
Pubblicato il 8 maggio 2008

Ti lascio una canzone : intervista

2008-05-06T22:17:00.006+02:00

"Una bella esperienza artistica ed umana". Carlo Pistarino definisce con queste parole la sua partecipazione a Ti lascio una canzone. Ha molto gentilmente accettato di rispondere alle varie domande che la spettatrice che sono io desiderava porrgli.

Vi invito a scoprire sul sito Artedicarlopistarino.fr, rubriche “Lui chi è”/pagina “Intervista” il punto di vista molto interessante di uno degli autori del programma e così rivivere per alcuni momenti ancora l'emozione di uno spettacolo ormai culto.

Grazie mille a Carlo Pistarino per questo bellissimo regalo.

Marie-Lise
Pubblicato il 6 maggio 2008

Siete pronti!!!!

2008-05-03T14:01:00.005+02:00

Stasera, è la festa su Rai 1, per l'ultima di Ti lascio una canzone. Ed il programma sembra allettante. Ho potuto leggere su Internet che i duetti saranno numerosi, l'emozione sempre così presente, invitati famosi come Albano, Annalisa Minetti, Luca Barbarossa, Max Pezzali, Piero Mazzocchetti. Allora, appuntamento stasera dinanzi al vostro piccolo schermo per celebrare tutti insieme il successo di una bellissima varietà.

Per i lettori di questo blog e del sito, un regalo: le immagini delle prove di questa festa. Potete scoprirle nella rubrica Attualità del sito artedicarlopistarino.fr

E prestissimo un altro regalo splendido vi darà il modo di saperne di più su Ti lascio una canzone. Ma pazienza….

Marie-Lise
Pubblicato il 3 maggio 2008

Finale di Ti lascio una canzone : una vittoria logica

2008-05-01T12:27:00.007+02:00

Ed il vincitore è: “Il mio canto libero”. Con questa canzone abbiamo potuto assistere alla vittoria logica di tutti i piccoli cantanti sabato scorso per il finale di Ti lascio una canzone. Sarebbe stato ingiusto privilegiare l'uno o l'altro mentre tutti hanno dato il migliore di loro stessi. Inoltre, questa vittoria collettiva rispetta l'idea del programma : una festa della musica e lo spettacolo raro e splendido della passione di giovani cantanti.

I numerosi duetti che hanno punteggiati questo finale erano splendidi e con una qualità perfetta. Si può citare fra l'altro Onella Vanoni e Manuela Rinaldi con “’L’appuntamento”, Lucio Dalla e la piccola Simona Collura che ci hanno offerto un'interpretazione di "Caruso" commovente. Idem sempre con Simona e Sal da Vinci per questa canzone “Cu'mme”che ho canticchiata tutta la settimana tanto era bello vedere il piacere di cantare di questi due cantanti. Massimo Ranieri e Gabriele Tufi e “Perdere l'amore” è stato anche un grande momento.

E quindi il piccolo mascotte e star di quest'edizione: Ernesto Schinella che nella sua interpretazione di “Eri piccola cosi” ci ha mostrato tutto il suo talento di giovane attore. Sa comunicare una simpatia ed una gioia molto bella a vedere. Spero che questo successo non denaturerà questa bella spontaneità nella sua futura carriera.

Max e Angelo ci hanno offerti buonissimi momenti comici con quest'uomo ragno completamente pazzo e questo “Chef” di cucina al francese sempre così esilarante. Un buono duetto di comici che acquisiscono poco a poco una verità originalità.

Una vittoria logica per questo programma, che ha raggiunto un ascolto di 30%, che batte il concorrente abituale del sabato sera Corrida. Il pubblico ha durante queste quattro settimane stato attirato dalla qualità di uno spettacolo perfetto, non ci sono segreti. Un successo meritato che dà ormai a questa varietà la possibilità di diventare un programma puntuale vedere culto che non vediamo l’ora di vedere.

E tale sarà il caso sabato 3 maggio, con un'edizione speciale: Ti lascio una canzone: La Festa. E possiamo immaginare che con il successo del programma, tutto questo bello gruppo ha dovuto preparare uno spettacolo ricco e splendente. A non mancare con alcun pretesto.

E non dimenticate che frattanto potete scoprire fotografie delle prove della quarta edizione nella pagina Attualità del sito con un coriste speciale : Carlo Pistarino.

Marie-Lise
Pubblicato il 1° maggio 2008

Ti lascio una canzone - terza puntata: la continuità di un successo

2008-04-22T22:45:00.006+02:00

È un bello viaggio musicale al quale questi giovani cantanti ci invitano ogni sabato sera. Ci fanno scoprire o riscoprire paesaggi di emozioni grazie alla loro interpretazione così sensibile di canzoni seppellite o dimenticate da anni di marketing. Cantano con tutto il loro cuore, non per una gara che è qui soltanto il pretesto ben simpatica per riunirli insieme, bensì allo scopo di esercitare su scena per la prima volta quest’incredibile attrattiva che può produrre l'interpretazione di una melodia.

L’insieme è aureolato di queste luci meravigliose che vestono il palco di un costume ben particolare all’anima di ogni canzone. La regia di Roberto Cenci segue il ritmo e ci trascina nel turbinio delle note create dall'orchestra di Leonardo de Amicis e le sue coristi.

Le voci giovanili dei giovani cantanti si mescolano in seguito a quelle più esperte dei professionisti della canzone, ed è allora strano constatare che questi professionisti devono seguire, adattarsi al registro dei ragazzi e non l'inverso, altrimenti, non interpreterebbero più con altrettanta precisione il brano. Ed anche devono superarsi per non sembrare insipidi accanto a queste luminose giovani voci. Solo grandi professionisti come Dionne Warwick possono permettersi di cantare come al solito. È questo che fa la differenza con grandi talenti, quest'interpretazione perfetta così costante fin dalla prima nota (per vedere la video).

Sì, era un bellissimo spettacolo al quale abbiamo potuto assistere per la terza volta sabato scorso con felicità (Cf le nuove immagini nella pagina Attualità del sito). Fra questi giovani prendono forma già caratteri, personalità. Così, la piccola vincitrice Simona Collura è destinata alle canzoni forti e tecnicamente incredibilmente dure a cantare. Un'interpretazione da rimanere senza fiato. Idem per Giuliana Danzé o Andrea Faustini. Il giovane mascotte e più giovane interprete Ernesto Schinella sta diventando il piccolo artista comico, per chi la carriera d'attore o di conduttore sarebbe certamente indicata. Peccato forse che alcuni partecipanti recitano in modo un po' troppo sostenuto l'emozione, ciò toglie una parte di spontaneità e d'innocenza ma…. è lo spettacolo. Occorre soltanto sperare che non inizino ad occuparsi dell'aspetto a scapito dell'interpretazione.

E per concludere, l'umorismo che costella il programma con felicità, che finisce di dare l’allegria all'insieme. Con queste “virgole” comiche garantite da Max e Angelo. Ho molto apprezzato le loro apparizioni, di cui quella dopo la canzone con il tema l'uomo ragno. È la base anche del comico: plagiare e parodiare ciò che è stato appena visto. Questi passaggi lampi sono un vero piacere perché sono vivi ed curati. I dialoghi della ballerina classica francese recitata anche da Max erano un piacere. Brava agli artisti ed all'autore.

Il pubblico ormai si affeziona a questo programma, l’ascolto lo prova con più del 24% d'udienza ed una progressione costante. E questo è comprensibile. Un bello lavoro d’artisti e di professionisti che hanno saputo darci questo spettacolo notevole.

Dai! Appuntamento sabato 26 aprile per il finale di questa gara per divertirsi, con il piacere di sapere che un'altra serata di gala ci attenderà in seguito il 3 maggio prossimo. Un regalo supplemento dovuto al bel successo di Ti lascio una canzone. Una varietà che tornerà senza dubbio in futuro cantare nei nostri cuori. Rivolgo un pensiero per il lavoro di tutto questo gruppo che sta preparando due puntate questa settimana (la quinta sarà registrata domenica prossima). Chapeau!

Marie-Lise
Pubblicato il 22 aprile 2008

Ti lascio una canzone: un successo notato e meritato

2008-04-16T18:49:00.004+02:00

La seconda puntata di questo programma è stata la conferma di un successo. I suoi dati d’ascolti sono stati quasi identici al suo concorrente mitico su canale 5: “Corrida”. Non ci sono segreti, quando i mezzi sono dati e che lo spettacolo è all'appuntamento, gli spettatori tornano. Questo rassicura, il pubblico sa ancora riconoscere ciò che è bene. I giovani cantanti hanno ancora una volta mostrato tutto il loro talento. Claudio Cecchetto, membro della giuria ha avuto questa giusta riflessione sottolineando che questi ultimi interpretavano le canzoni non copiando gli adulti, ma dando loro tutta il loro spontaneità e personalità. Ed è proprio là certamente una delle chiavi del successo del programma. Sanremo ritrova il suo primo scopo: essere il tempio della canzone italiana, e la giovane generazione è bene là per prendere il cambio, bastava appena dargli i mezzi per esprimersi. Quindi, era una buonissima seconda puntata, con questi duetti splendidi con cantanti famosi e giovani cantanti che sono veri momenti bellissimi.

La gioia di questa varietà è bene studiata. Questa gioventù che sorride e simpatica da l’invidia di divertirsi con lei. Trovo che il regista Roberto Cenci ha avuto una buon’idea integrando anche a questo programma musicale parti comiche. Questo permette di dare la continuità a questo spirito leggero che regna sul palco, di aerare le parti musicali e fare il legame con gli altri numeri. È Carlo Pistarino che si occupa della parte comica dello show come autore, e ritrovo con gioia tutto il suo umorismo.

Così sono molto contenta di vedere Max e Angelo nei loro (troppo corte secondo me) numeri. Ovviamente, ho molto apprezzato il loro ultimo sketch del tastierista francese alla lingua italo francese ben speciale e con i suoi mimi di strumenti musicali molto divertenti che mi hanno fatto scoppiare a ridere. Apprezzo molto quest'artisti dalla loro scoperta con "Stasera mi butto", non vedevo l’ora di rivederli. Max ha un'energia ed un senso comico vicino ad un pagliaccio di circo, e Angelo potrebbe essere comparato ad un tipo di Monsieur Loyal un po' serio che prova a calmare il suo troppo agitato collega. Un duetto molto interessante. Leggo molti articoli su Internet che parlano dei cantanti, ma nessun commenti su questi due artisti. Ok, appaiono soltanto all'inizio ed alla fine delle puntate, ma sono da notare. No? Mi piacerebbe conoscere il vostro parere. Cosa ne pensate?

Se avete voglia di vedere alcune immagini “rubate” delle prove della seconda puntata, potrete scoprirle nella rubrica Attualità nel menu del sito artedicarlopistarino.fr. Vi lascio anche sotto diversi link youtube per rivedere alcuni cantanti della seconda puntata (e per i miei lettori francesi la possibilità di scoprirla).

E via alla terza sabato prossimo!!

Marie-Lise
Pubblicato il 16 aprile 2008

Link Youtube

Inizio seconda puntata
Paul Anka
Giuliana Danzè

Ti lascio…. Un'emozione

2008-04-09T19:14:00.005+02:00

La scoperta della prima puntata di “Ti lascio una canzone” sabato 5 aprile è realmente stata una bella sorpresa. Era uno spettacolo buonissimo. Il concetto è intelligente: giovani cantanti interpretano canzoni conosciute. L’insième è molto bene “imballato”, con buone idee come la presentazione delle canzoni da autori o artisti, l'accompagnamento dei giovani cantanti da ballerini o acrobate dietro loro, i duetti di questi giovani con cantanti conosciuti, e momenti comici per finire di imbellire l'insieme. Complimenti al regista Roberto Cenci che ha dato un ritmo sostenuto a ciò che avrebbe potuto essere una lunga serie di numeri musicali. L'immagine, le luci, l'accompagnamento musicale sono degni di Sanremo e danno un'atmosfera ben particolare a questo programma, un cuore, un'originalità. Un membro della giuria diceva del resto che Cenci aveva saputo creare qualcosa che veniva dalla sua testa. Non aveva copiato, aveva inventato. Brava! Il risultato è professionale e festivo. È una reale gioia vedere uno spettacolo creativo e vivo. Questo può ancora essere fatto, la prova è là. Grazie al regista ed agli autori per questo regalo. (E penso fra loro ovviamente a Carlo Pistarino, sono così felice che possa lavorare in questo spazio creativo appassionante!)

I giovani cantanti hanno potuto così trasmetterci tutta la loro giovane passione per la musica, tutta questa spontaneità che professionisti hanno certamente perso. I migliori mezzi tecnici, musicali, visivi erano dati loro, uno scrigno reale per questi giovani talenti. Nonostante la loro età: dagli 8 ai 15 anni, hanno per alcuni già qualcosa, questa piccola cosa in più che li farà andare più avanti. Vivono il testo, sanno già trasmettere. Ed allora sorge l'emozione ed è raro oggi vedere questo sul piccolo schermo. Non si tratta di pagliuzza falsa, no, per una volta è una emozione vera, una voglia di cantare, fare uno spettacolo. Quest'artisti in erba non sono stati messi su scena, vestiti e costruiti per somigliare ad un'immagine di cantante, no, erano veri cantanti. Liza Minelli ha perfettamente riassunto quest'idea giocando anche lei il gioco e mostrando l'entusiasmo (per vedere la video) che può avere un artista quando interprete una canzone e quindi “fa una conversazione con il pubblico” come lo spiegava lei stessa. Sottolineava d’altronde la fortuna che avevano questi giovani di potere così cantare su questo palcoscenico splendido ed con condizioni così ottimali ed paragonava questa felicità con la sua prima volta su una scena a Broadway, non è niente!

La conduttrice Antonella Clerici era discreta e ben in sintonia con lo spirito di questo show. Non star system, non si imponeva con lunghe tirate pesante come alcune condutrice così bionde bensì troppo loquaci, e lasciava tutto al contrario bene il posto all'ospite principale di questo spettacolo: la musica. Simpatica, sorridente, sono stata piacevolmente sorpresa. Idem per la parte televoto e giuria che è di solito di una noia mortale nella maggior parte dei programmi ma qui è passata senza troppa lunghezza. Ah!!

Se desiderate vedere alcuni estratti della prima puntata, potete fare un piccolo giro sul sito Artedicarlopistarino, rubrica "Biografia", pagina "Televisione 2000...", o vedere alcune immagini nella rubrica "Attualità", e così pazientare fino alla prossima volta, cioè sabato 12 aprile. Un programma allettante già: Paul Anka come ospite internazionale. Non mancare.

Marie-Lise
Pubblicato il 9 aprile 2008

In attesa di Ti lascio una canzone

2008-04-02T21:38:00.006+02:00

Sempre curiosa, ho scoperto questa sera su Internet che il primo superospite di Ti lascio una canzone sabato prossimo sarà Liza Minnelli. Niente male!

E’ cosi, sono un grande innamorata delle commedie musicali e Liza Minnelli è una delle ultime figure leggendarie ancora viva di questi film americani. “New York New York”, “Cabaret” sono film culti. È sempre commovente rivedere la figlia di Vincente Minelli, il regista di tanti capolavori come Brigadoon (il mio film preferito) e di Judy Garland, l’eterna Dorothy del “Mago di Oz” e l'interprete indimenticabile di “Una stella è nata”. Gli anni e quest'eredità pesante hanno purtroppo molto ferita Liza Minnelli, ma nessuno può dimenticare il talento di questa cantante.

Una ragione di più per non mancare gli inizi di questa nuova varietà. Non so per voi, ma sono realmente impaziente io di scoprire questo programma. Leggevo ancora questa sera che Antonella Clerici prometteva un look “da hippy chic, molto colorato” (fonte: Iltempo.it). Simpatico.

Non vedo l’ora di essere sabato!

Marie-Lise
Pubblicato il 2 aprile 2008

Ti lascio una canzone

2008-04-01T22:29:00.005+02:00

Bene, allora ora lo sapiamo, è scritto su Internet, la prossima varietà di Rai 1 che comincerà sabato 5 aprile si chiama : “Ti lascio una canzone”. In diretta del Teatro Ariston a Sanremo, condotto da Antonella Clerici. Una ventina di giovani cantanti in gara, un'orchestra diretta da Leonardo de Amicis, due comiche che conosciamo bene già Max e Angelo (i beniamini miei e vincitori di Stasera mi butto) e fra gli autori, lo sapete se siete bene andati a leggere i news: Carlo Pistarino.

Navigando su Internet alla ricerca di notizie, ho trovato alcuni siti con articoli ben brutti. Via! I primi commenti acidi non si sono fatti aspettare. Bene, ve lo concedo, una gara fra giovani cantanti a Sanremo: questo non è proprio molto nuovo. Tuttavia sono curiosa, voglio vedere prima di esprimere un parere.

Ma invece no per i nostri cari autori di articoli e bloggers su Internet. Certamente tutti al diritto di esprimere la sua, ma quà è terribile, quanto astio, un vero accanimento. E chi è attaccato? Gli autori. Allora là dico NO! E mi insorgo (sì, sì!). Perché infine che decide ed impone? I direttori di reti mi sembra! Gli autori hanno realmente la possibilità da dire la propria ed il diritto di essere innovativi e creatori (lo so è il colmo, eppure). Penso, ed insisto sul fatto che è un parere completamente personale, che facciano soprattutto con i mezzi che si danno loro (non finanziario ma il piccolo perimetro nel quale sono autorizzati ad evolvere) e là è tutto il loro merito. I direttori di reti sono cauti e non gradiscono le sfide e le prove. Gli investitori e pubblicitari non lo permetterebbero. Quindi devono autorizzare formule classiche vestirendole differentemente. È triste, ma, è ahimè ovunque simile. Ascoltavo ancora l'altra sera conduttori di reti pubbliche in Francia fare questa brutta constatazione. Allora perché fustigare gli autori?

Bene, mi direte che ragiono per partito preso. Non proprio. Realistica e sempre con il mio parere di spettatrice. Ho letto spesso commenti aspri per quanto riguardavano autori che avevano tuttavia fatto perfettamente il loro lavoro. È il pubblico che non aveva seguito, c’è una belle differenza, mentre il risultato era buono. E ne ritorno al testo scritto precedentemente: Sa davvero che cosa vuole il pubblico! Ha la pazienza, la curiosità di vedere prima di criticare?

Perché condannare in anticipo? Osserviamo prima, con soprattutto lo spirito dello spettatore venuto a divertirsi e non come un giudice venuto a dare un verdetto. Un po' di curiosità!! In ogni caso, così sarei dinanzi al mio piccolo schermo sabato prossimo. E voi?

Marie-Lise
Pubblicato il 1° aprile 2008

Attualità

2008-03-28T19:46:00.002+01:00

Volete un buono consiglio per finire questa settimana? Andate a fare una piccola visita nel sito ufficiale di Carlo Pistarino, e non trascurate di leggere la rubrica News, una bella notizia vi aspetta.

E poi, approfittatene per girovagare un po', e sfogliare le pagine di una bella carriera, in attesa di una prossima bell'avventura che sarà scrivere.

Buona visita

Marie-Lise
Pubblicato il 28 marzo 2008

Ma che cosa vuole il pubblico?

2008-03-23T19:16:00.005+01:00

È la domanda che sembra porsi da alcuni tempi i direttori di reti. Parlo qui sempre dei nostri due paesi. In Italia programmi si sono fermati così velocemente di quanto sono cominciate per colpa di auditel troppo basso, i programmi fari non attirano più. Idem in Francia dove di più si pone da alcuni tempi un'altra domanda, da quest’impreciso progetto di non avere più pubblicità sulle reti pubbliche, un'angoscia terribile è allora apparsa: che cosa mettere al posto delle quattro ore di pubblicità? Una stessa domanda in realità: ma che cosa vuole il pubblico?

In verità, è interessante constatare che per una volta, ci chiederebbero quasi il nostro parere! Perché infine da anni siamo piacevolmente diretti, ci facciamo ingurgitare di forza programmi la cui qualità declinava, del riscaldato, déjà vu, prefabbricato, artificiale e commerciale.

Il problema è che a forza di pensare al posto del pubblico, sa ancora ciò che vuole? Vi ricordate del commento molto interessante che aveva fatto su questo blog Carlo Pistarino (Cf il testo). E' vero che i pubblicitari hanno diretto quindi impoverito i nostri schermi e di conseguenza il gusto del pubblico. Il risultato è stato terribile, il pubblico diventava avido di questi programmi insipide e senza gusto e non sapeva osservare più, scoprire qualcosa di nuovo. Un drammaturgo inglese aveva questo pensiero molto giusto: “in mancanza di verità, il pubblico si attacca al falso”. Philippe Noiret diceva del resto “C’è questo rischio che a lungo termine, a forza di ingurgitare qualunque cosa, il pubblico non faccia più la differenza tra un pudding ed una pasticceria fine. Si mutila lo spettatore della sua propria esigenza” (*)

Tuttavia, avrei una speranza constatando che programmi prefabbricati al successo garantito fanno ormai fiaschi e che una fiction ben fatta come ad esempio la serie Maupassant sulla rete France 2 fa un buon auditel. Il pubblico inizierebbe a svegliarsi?

Un recente sondaggio mostrava che se si pone la domanda al pubblico, quest'ultimo desidererebbe vedere programmi più intelligenti o inventive, come quelle che sono in onda ad ore impossibili o su rete tematiche. Tuttavia, quando la prova è tentata, il pubblico non è all'appuntamento. Allora? Contraddizione? Il pubblico avrebbe vergogna di riconoscere che guarda programmi stupide, questo “tv specchio” come si dice per designare questi programmi pseudo verità, o altre reality show dove tutto è recita e falsità?

Viviamo in una società dove tutto è in evoluzione rapida. Gli spettacoli hanno dovuto cambiare per attirare. Il Circo del Sole ad esempio ha ridato un secondo soffio al circo. La televisione dovrebbe seguire la stessa strada ed innovare, ricreare, quasi come ai suoi inizi. Tutto è da inventare. Più la scelta sarà grande e di qualità, più il gusto del pubblico diventerà ricco. Come un buongustaio istruisce il suo palatto gustando vari piatti, occorre dare la possibilità al pubblico di gustare ad un'ampia paletta di programmi. Allora, lasciamo i creatori fare il loro lavoro, gli artisti provare, ed allora, allora, forse il pubblico saprà rifare delle scelte e dire ciò che vuole.

Marie-Lise
Pubblicato il 23 marzo 2008

(*) fonte: libro: “Je me suis régalé” di Bruno Putzulu

Un pò di musica francese?

2008-03-09T19:38:00.003+01:00

Dopo il festival della canzone italiana, è arrivato in Francia il tempo delle Vittorie della Musica. Per i nostri lettori italiani, l'edizione 2008 delle "Victoires de la Musique" era in onda sabato sera sulla rete pubblica France 2. Non è un concorso, ma la premiazione agli artisti che hanno segnato il paesaggio musicale per l'anno 2007 (secondo una giuria di professionista…). Esistono molte categorie: canzone dell'anno, artista femminile dell'anno, artista maschile dell'anno, album pop rock, album rivelazione dell'anno, spettacolo dell'anno e altri ancora…. Tenuto conto che un artista può essere nominato in diverse categorie.

Si è rimproverata al festival di Sanremo la caduta della propria auditel, la fuga degli spettatori. Le Vittorie della Musica è un programma che anno dopo anno perde anche lui telespettatori. La prova 24,6% nel 2006, 20,7% quest'anno. Ma perché? Non c'era nessun pubblicità durante questo spettacolo (abbiamo ancora questa fortuna su France 2), lo spettacolo ha una durata ragionevole, una coppia perfetta era “alle manette”: il conduttore Nagui ed il suo regista Gérard Pullicino (il duetto che ha saputo creare questo mitico ed eccellente programma musicale: Taratata di cui sono sempre i protagonisti), c'era un buono ritmo, una bella orchestra, una scena splendida, in breve tutto poteva funzionare.

Sì, ma mancava l'essenziale: buoni cantanti!!! Come lo dicevo recentemente, mi fa fatica oggi ad ascoltare la musica francese, perché gli artisti di qualità sono secondo me ben rari e difficile da ascoltare. Le radio, televisioni e negozi di dischi sono invasi da quest'altri artisti prefabbricati e senza grande personalità che ci colpiscono a lunghezza di giorno. Allora avevamo realmente voglia di intenderli ancora ieri sera? Certo, c'erano alcuni valori sicuri fra i nominati, artisti alla carriera ricca come Rita Mitsouko, Etienne Daho, Jacques Higelin, Manu Chao, Polnaref ed il mio beniamino: Stéphane Sanseverino (d'accordo era soltanto per una musica di un film d'animazione, ma... è il jazz manouche!).

Che vuolete farci, ascoltare Vanessa Paradis (compagna di Johnny Depp) cantare Henri Salvador, anche per un omaggio, mi fa fatica. Christophe Maé, Renan Luce, Christophe Willem, non mi attirano! E sono i vincitori… l'industria del disco ha deciso così, Amen. Ed il prezzo del pubblico allora, sì esiste ma…. Non so perché, ho dubbi…

È un punto di vista di spettatore, mi è personale, ma pensavo che con i mezzi tecnici e scenografia che ho visto ieri sera, avrò apprezzato meglio ascoltare i candidati di Sanremo, ciò sarebbe stato perfetto!!! Almeno avremmo potuto scoprire artisti ed intendere una vera varietà di cantanti di qualità in modo perfetto. E se facessimo un miscuglio??? Viva l'Europa

Marie-Lise
Pubblicato il 9 marzo 2008

Ps: potete scoprire alcuni cantanti francesi cliccando sul loro nome

Perchè Sanremo è Sanremo!

2008-02-26T20:28:00.005+01:00

Questa settimana sarà musicale! Il Festival della Canzone di Sanremo ha cominciato ieri sera con, come ho potuto leggere su Internet, il suo corteo di polemiche ed altri calcoli auditel. Per quanto mi riguarda, vorrei parlare di questo festival con il mio punto di vista di spettatrice francese. Nove anni fa che lo guardo alla TV. Ho così potuto scoprire molti cantanti italiani. Ciò che mi ha sempre stupefatta è la varietà, il numero di cantanti con stili diversi che esistono in Italia. Faremmo fatica in Francia riunire con questo livello 20 cantanti professionali e 14 cantanti giovani che compongono i concorrenti! I programmi pietosi francesi Star Académie ed altre fabbriche di stars falsi sanno soltanto produrre cantanti stereotipati di una banalità penosi.

Per dare un quadro generale ai lettori francesi, ma anche ricordare alcune memorie ai lettori italiani, potete vedere con questo link un buono riassunto con gli ultimi dieci vincitori del Festival di Sanremo. Molti ricordi me sono tornate. Mi aveva molto piaciuto la voce cristallina di Antonella Ruggiero, la professionalità e la bellezza di Silvia Mezzannotte e i Matia Bazar, la stupenda musica degli Avion Travel e l'interpretazione così particolare del suo cantante, la forza incredibile di quest'adorabile piccola pezzo di donna che è Alexia, la voce grave e la grande personalità di Anna Oxa, o la magia di Elisa. Oltre a questi vincitori, ho scoperto anche fra tutti questi concorrenti altri cantanti di cui ho cercato in seguito i dischi come Giorgia ad esempio. E devo riconoscerlo, ho comprato più dischi italiani che francesi questi ultimi anni.

Sanremo non è l'unico riflesso della musica italiana ovviamente, ma mostra una parte delle sue ricchezze. Con altri programmi come ad esempio il Festivalbar sulla Cinque, ho scoperto altri stili, come Jovanotti, Neffa, e su Rai 1 altre ancora come Gianni Morandi, Renato Zero (ne approfitto per ringraziare le persone che mi hanno permesso di scoprire ancora e sempre la musica italiana).

Il festival di Sanremo è dal vivo dal teatro Ariston per cinque serate su Rai1. Un programma maratona di quasi 4 ore, una prodezza tecnica ! Penso anche ai tecnici, musicisti, conduttori, autori (rivolgo un pensiero per Carlo Pistarino che è stato uno di loro nel 2006) che garantiscono questo spettacolo. Allora lontano dalle polemiche sterili, mi piacerebbe che si saluta semplicemente il lavoro di queste persone che ci dà la possibilità di vedere uno spettacolo, scoprire cantanti, ed ascoltare musica. Dovete credere la spettatrice francese che sono io, è un programma che dovete gradire ed guardare, perché è una vera fortuna che non abbiamo in Francia. Certo è commerciale, certamente tutto è progettato dall'industria del disco, ma ci sono artisti che hanno lavorato e che danno molto su scena, c'è uno spettacolo. È così raro alla nostra epoca potere osservare tutto questo.

Nel corso degli anni, è la storia della musica italiana che si è scritto, e successi d'ieri sono sempre nei cuori oggi. Gianni Morandi cantava ieri sera “volare....” una canzone internazionale ormai. Quante canzoni mitiche sono nate a Sanremo? Molto. Allora, ascoltate, perché Sanremo è Sanremo….

Marie-Lise
Pubblicato il 26 febbraio 2008

E per ascoltare ancora di più, alcuni link per vedere i concorrenti di Sanremo:

Giorgia - Elisa - Alexia - Silvia Mezzanotte e Matia Bazar - Antonella Ruggiero

" Merci à la France "

2008-02-23T22:03:00.004+01:00

foto : internet - AFP

Il suo Cesar d'onore in mano, Roberto Benigni ringraziava con questa frase l'accademia delle arti e tecniche del cinema e la sala del teatro del Châtelet a Parigi per questo premio che gli aveva appena rimesso vendredi sera Fanny Ardant per la sua carriera.

Ero molto felice che ricevi questa distinzione. Il pubblico francese, penso, lo ha completamente adottato dalla suo film meraviglioso: La vita è bella. Aveva acquisito le sue lettere di nobiltà e non era più soltanto l'attore di film abbastanza mediocre come il figlio della pantera rosa. Era diventato allora un regista ed un attore di una grande ricchezza. Ho adorato alcuni anni più tardi il suo adattamento di Pinocchio per la poesia delle immagini e dell'universo di fiaba che aveva saputo ricreare. Quanto talento per quest'adulto, di interpretare questo simbolo dell'infanzia e farci entrare nel suo gioco.

Roberto Benigni invitato in una cerimonia, è sempre uno slancio lirico, un piccolo momento di pazzia che riscalda l'atmosfera piombata e gelata di queste grandi messe. Nel suo discorso di ringraziamento che ha avuto la grande cortesia di fare tutto in francese, ho particolarmente apprezzato il momento in cui ci ricordava che eravamo gli inventori del cinema: di queste “parole luminose” come lo ha così ben chiamato, molto bella formula che traduce perfettamente tutto l'universo di quest'artista che si fa benvolere. Citava anche una frase di Jean-Luc Godard: “gli attori non hanno diritti ma dei doveri” per insistere sul fatto che gli artisti dovevamo conservare questo spirito del cinema ben presente, avere sempre una volontà creatrice ed innovativa. Ed ha ragione di ricordarcelo.

Jeanne Moreau ha anche evocato questo timore di perdere la nostra identità ed ha così tenuto ad affidare il suo Super Cesar d'onore al giovane gruppo d’artisti ricompensati per il migliore primo film segnalando loro che spettavano loro ormai trasmetterlo di anno in anno. Un bello passaggio del testimone.

Sì, il cinema cambia poco a poco. Il conduttore della cerimonia: Antoine de Caune, scherzava sul fatto che nella sala non c'era nessun “mostro sacro”, un Depardieu, Adjani o altre stars. La grande festa del cinema ha un gusto di marketing troppo pronunciato, di film premiati da scelta della tendenza del momento. Certo, la prestazione di Marion Cotillard per la sua interpretazione del ruolo d’Edith Piaf è da notare, ma parlo di quest'artisti alla lunga e opulente carriera che durante anni hanno fatto film culti. Mi ricordo delle cerimonie dove nella sala i grandi artisti erano presenti mentre non erano nominati e che non avevano promozioni a fare. Un altro tempo, altri artisti.

Con fortuna, esistono ancora “esseri liberi” come lo diceva Fanny Ardant parlando di Roberto Benigni, che ci fanno sentire liberi e che ci danno della magia.

Viva il cinema!

Marie-Lise
Pubblicato il 23 febbraio 2008

Madame Jeanne Moreau

2008-02-22T00:22:00.004+01:00

Un César d'onore per 60 anni di carriera. Madame Jeanne Moreau sarà premiata proprio questo venerdì 22 febbraio in occasione del 33° cerimonia di premazione dei César (i nostri Oscar francesi) di cui il presidente sarà Jean Rochefort. A non mancare!!! Non guardavo più da alcuni tempi questa cerimonia noiosa, ma alla lettura di questi nomi, il mio interesse è diventato più grande e non mancherò quest’appuntamento televisivo.

Come infatti non vedere Madame Jeanne Moreau ricevere questo premio! Il suo sguardo implacabile, la sua voce grave ed il suo sorriso enigmatico hanno elettrificato anni di pellicole. Di Gérard Philippe a Jean Gabin, di Orson Wells a Michel Serrault, quest'actrice mitica ha recitato con molti attori ed ha lasciato una traccia molto personale. Sa creare con i suoi silenzi, la sua presenza un'atmosfera particolare. Ha già ricevuto molti prezzi d'onore per tutta la sua carriera: un leone d'oro a Venezia nel 1991, un Cesar già nel 1995, un Oscar a Los Angeles nel 1998 ed un Orso d'Oro a Berlino nel 2000, ma le ricompense non sono mai troppo numerose per un artista di questa dimensione. Una grande signora.

Un'altra ragione anche mi motiverà per guardare questa cerimonia: un altro attore riceverà anche lui un Cesar alla carriera in occasione di questa serata : Roberto Benigni. Il cinema italiano e francese sarà onorato, è impossibile non parlare di questo !

Vi racconterò presto…

Marie-Lise
Pubblicato il 22 febbraio 2008

Fotografia: Jeanne Moreau e Marcello Mastroianni nel film di Antonioni (1961): La Notte

Henri Salvador: Doctor Jazz o Mister….Bossa Nova?

2008-02-16T15:39:00.003+01:00

I funerali di Henri Salvador sono oggi a Parigi. L'emozione è stata grande dalla notizia mercoledì scorso del decesso di questo grande artista. Aveva 90 anni.

Il mio primo ricordo è da bambina. Uno dei miei primi dischi che ascoltavo su il mio piccolo “mangia disco” arancio era la sua canzone “Petit Lapin”. “Zorro est arrivé” (video) mi divertiva anche enormemente. Più grande, mentre scoprivo il jazz, Monsieur Salvador era ancora presente. Scoprivo così con sorpresa e felicità che aveva fatto partito dall'orchestra di Ray Ventura e dei suoi “Collégiens” (nome del suo big band) che aveva suonato al fianco del grande Django Reinhardt, e che con il suo amico Boris Vian aveva scritto molte canzoni! Un artista incredibile in realità, capace di cantare delle canzoni di un dolcezza infinita come “Une chanson douce”, o “Syracuse”, fare il pagliaccio con “Le travail c’est la santé” (il lavoro è salute) o ancora cantare al fianco di Ray Charles suo famoso “Blues du dentiste” (blues del dentista) (per vedere).

Un artista internazionale anzi, ed ho letto con piacere che siti italiani gli rendevano un omaggio insistendo in particolare sul musicista jazzman e quasi padre della bossa nova. In verità, mi sembra anche che all'estero Henri Salvador fosse conosciuto al suo valore giusto per ciò che era realmente, mentre in Francia ci si ricordava più delle proprie canzoni popolari. Henri Salvador aveva un po' sofferto di dovere limitarsi ad un'epoca in un ruolo di cantante divertente ed essere obbligato a mettere le sue creazioni più jazz sulla faccia B dei suoi dischi. Fortunatamente, mentre tutti credevano che fosse un cantante finito, il successo negli anni 2000 del suo album “Chambre avec vue” (camera con vista) e della sua canzone famosa “Jardin d’hiver” (giardino d’inverno) andava offrirgli la possibilità di dimostrare a quelli che non lo sapevano ancora o che lo avevano dimenticato tutta l'ampiezza del suo talento.

A proposito di giardino d'inverno, un piccolo aneddoto divertendo: uno blog italiano molto interessante: Gerovi-Jazz rendeva un bello omaggio all'artista (vedere il blog e scoprire due brani di Henri Salvador) e citava molto giustamente che Henri Salvador aveva partecipato negli anni 60 alla varietà “Giardino d'inverno” sulla Rai. Aggiungerò che è precisamente quest'esperienza che gli aveva dato l'idea dopo di fare una serie di varietà televise in Francia come “Salves d'or” o “Dimanche Salvador” che hanno avuto un grande successo durante anni. È divertente no!

Un grande artista è scomparso dopo 75 anni di carriera!! Ci lascia un discografia splendida e la memoria per sempre del suo ridere incredibilmente comunicativo. Nel suo libro autobiografico “Toute ma vie” (Tutta la mia vita) scritto nel 1994 diceva che: “Ridere, è anche un lavoro”.

Raggiunge il Pantheon delle leggende e le sue melodie sono per sempre sulle nostre labbra.

Marie-Lise
Pubblicato il 16 febbraio 2008

Asterix e Obelix in Italia

2008-02-09T17:39:00.001+01:00

Nessuno ha potuto scappare io penso la notizia molto mediatica, non di un “certo matrimonio…” ma dell'uscita nelle sale del terzo episodio delle avventure di Asterix al cinema: Asterix alle Olimpiadi. Una miriade di vedette e di celebrità nel casting come l'interpretazione che sorprende di Alain Delon nel ruolo di Giulio Cesare (un riferimento alla sua reputazione d'attore troppo orgoglioso che parla di lui alla terza persona), dei mezzi finanziari faraonici per conferirle una dimensione europea, in breve lo blockbuster di quest'inizio d'anno. Non farei la critica di questo film perché non lo ho visto per il momento, ma spero che questo spiegamento di mezzi non nasconda una povertà di stile, o peggiore un brutto film gonfiato artificialmente per fare concorrenza alle pellicole Hollywoodiane a gran bilancio. Questo film è nelle salle anche in Italia da venerdì 8 febbraio, Tocca a voi raccontarmi all'occasione. Notare fra l'altro nel casting la presenza di due artisti italiani: Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu, (che per la piccola storia hanno ripreso rispettivamente i ruoli di Bruno Solo e Yvan Le Bolloc'h nella versione italiana della nostra mitica serie: “Caméra Café”). A notare anche la partecipazione di Michael Schumacher e di Jean Todt (un piccolo orgoglio per la mia regione perché... è nato in Alvernia!!!).

È molto pericoloso adattare personaggi di fumetto al cinema. Numerose prove si sono rivelate catastrofiche. Il principale è portere ritrovare l'universo dell'album. Le prime due pellicole erano state di un livello disuguale. Se il primo: "Asterix e Obelix contro Cesare" era abbastanza tanto caro, avevo tuttavia sofferto per alcune lentezze, effetti un po' troppo sostenuti e soprattutto della recita di Christian Clavier per il ruolo di Asterix perché era troppo Clavier e non aveva veramente creato una verità interpretazione per il suo personaggio. In compenso, avevo apprezzato Gérard Depardieu che per Obelix si era trasformato in tenere tonto. È la forza dei grandi artisti, sapere dare vita ad un personaggio di carta dandole un cuore. Come non osservare anche Roberto Benigni che nella versione francese non era doppiato e si poteva dunque intendere con la propria voce, ohhhh delizia!!! Il suo accento finiva di rendermi il personaggio più che simpatico.

La seconda pellicola "Asterix e Obelix Missione Cleopatra" era realizzata da Alain Chabat e si poteva riconoscere tutto il proprio umorismo, l'universo “des Nuls” (dei Nulli) (programma famosa della rete Canale +). I riferimenti multipli a scene di film, o i dialoghi completamente spostati che “infarcivano” la sua realizzazione corrispondevano perfettamente allo spirito degli album che non aveva tradito ben al contrario, lo aveva trasposto al cinema con tutti i mezzi del cinema. Riconosceva essere un grande fan di questo fumetto, lo crede volentieri Un successo splendido. Ed infine aveva scelto una bellissima Cleopatra: Monica Bellucci .....

Benché essendo ‘grande’ ormai (appunto ho i miei 40 anni proprio oggi…) riconosco senza vergogna potere ancora leggere un album e sorridere sempre in altrettanto. Mi chiedevo tuttavia osservando un sito italiano parlando di Asterix (vedere il link dopo): ma come questi galli nervosi sono percepiti in Italia? Lo dicevo recentemente ad un amico italiano, se vuoi conoscere il carattere di un francese, leggi quest'album. Il riassunto è là: collerico, brontolone, testardo, ma alla fine ben simpatico comunque. Goscinny ed Uderzo, i due papà di Astérix, hanno saputo creare personaggi comici che ridicolizzano un po', ci mostra i nostri difetti con umorismo. I bambini si divertono leggendolo, ma gli adulti anche perché le caricature dei nostri compatrioti sono numerosi (e personalità stranieri anzi) ed i giochi di parole anche. E per finire, c’è questo lato un po' pazzo, simpatico, allegro. È innocuo, mai cattivo, e divertente. Un vero spettacolo.

Dai, torniamo un po' bambino, e riapriamo i nostri fumetti. Se ridete sempre tanto, è che non avete perso la vostra parte di sogno “par Toutatis!!”.

Marie-Lise
Pubblicato il 9 febbraio 2008

Per scoprire Asterix : http://www.asterixweb.it/asterixweb.htm

Flash speciale !!!

2008-01-26T20:57:00.000+01:00

Se non avete voglia di dormire, o se avete una buona sveglia, non mancare la trasmissione stanotte (o piuttosto domani mattina) su ITALIA 1 - Ore 03.55 del film: Italian Fast Food con Carlo Pistarino. Beati proprietari di un videoregistratore potrette godervelo !!! E ...... raccontate!!!! Non conosco questo film purtroppo.

Che peccato, ho scoperto soltanto ora questa notizia leggendo un blog http://filmsintv.blogspot.com/

PS : Potete vedere alcun'immagini del film sul sito con questo link : Cinema

Marie-Lise
Pubblicato il 26 gennaio 2008

Da un paese all'altro

2008-01-23T19:56:00.001+01:00

C'è soltanto una catena montuosa tra noi: Le Alpi. Quando dico noi: parlo dei francesi e degli italiani. Siamo cugini che si conoscono abbastanza male in fine dei conti. Quando passo dall'altro parte, cioè quando vado in Italia, mi piace osservare, impregnarmi ancora di più, scoprire. Quando torno in Francia, la mia curiosità continua, e mi piace potere ascoltare la musica italiana, leggere la stampa o siti. Internet è una finestra splendida sul mondo. Ho iniziato nel 2003 a cercare su Internet delle informazioni su un programma italiano e nel corso degli anni é stata un’avventura. Ho incontrato persone, condiviso risi, emozioni. Ho scoperto meglio l'Italia prima grazie ai suoi spettacoli, poi grazie ai suoi spettatori.

Non ho riuscito a trovare un sito italiano parlando della Francia, e fa fatica trovare siti francesi che parlano dell'Italia. Per fortuna ho scoperto Ma Toscane con delizia, e posso dirlo perché questo blog parla della cucina toscana, o anche Bellaitalia dove un forum molto ben fatta permette di scambiare nelle due lingue (per esempio traduzioni testi di canzoni). Questi due blog sono fatti con il desiderio di condividere una passione.

Questo scoppo è anche mio. E’ per questo motivo che esistono le versioni francesi delle pagine del sito L'Arte di Carlo Pistarino e se ho tenuto ad avere il gemello di questo blog in francese: per permettervi di scoprire i nostri due universi e condividere insieme, italiani e francesi, le nostre emozioni. (Anche se il mio italiano è abbastanza brutto...ho sempre voluto un sito italo francese).

Da alcuni tempi, vedo del resto con piacere arrivare visitatori sullo blog in francese, grazie mille!!! Allora in quest'inizio d'anno 2008, ho voglia più che mai di comunicare con voi sui vari argomenti di questo blog. Oltre all'argomento principale Carlo Pistarino che sarà ovviamente sempre in prima pagina secondo la sua attualità, questo blog è l'angolo dello spettatore ed è attraverso questo sguardo che mi piacerebbe parlarvi della televisione, del cinema, del teatro, o della musica dei nostri due paesi… in breve tutto ciò che ci fa sognare.

Gli ultimi due testi pubblicati su questo blog sono stati fatti con quest’idea. Cosa ne pensate?

Grazie

Marie-Lise
Pubblicato il 23 gennaio 2008

La grande epoca del cinema

2008-01-13T12:58:00.001+01:00

Sto leggendo un libro molto interessante: “Je me suis régalé” (Mi piace da matti) scritto da Bruno Putzulu. Artista lui stesso, quest'ultimo racconta le sue conversazioni con Philippe Noiret, purtroppo scomparso nel novembre 2006. Due attori di teatro e di cinema scambiano i loro punti di vista ed impressioni sul loro lavoro, appassionante, di sicuro ne riparlerò.

Philippe Noiret adorava girare in Italia. Trovava una libertà ed una creatività che eranno all'epoca un po' scomparse in Francia dove era catalogato in ruoli ben precisi. Invece recitare ruoli di siciliani o toscani non scocciava gli italiani e si è sentito perfettamente adottato. La sua filmografia italiana è ricca: “La grande abbuffata”di Marco Ferreri, “Amici miei”di Mario Monicelli, “la famiglia” di Ettore Scola, e ovviamente “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore. Ma un altro film gli ha lasciato un sentimento molto forte: “Il postino” con Massimo Troisi che aveva scelto Philippe Noiret per interpretare il ruolo di Pablo Neruda.

Philippe Noiret parla con tenerezza di quest'artista morto appena dopo la fine delle riprese del film: “Ho di rado visto l’anima di qualcuno su uno schermo come si vedeva l’anima di quest'uomo. È una presenza completamente sconvolgente nel film!” (*)

Malato, Massimo Troisi voleva ad ogni costo finire questo film e tutti i tecnici delle riprese lo circondava con affetto “perché è l'Italia… perché è il loro pudore…” spiega ancora Philippe Noiret. Questo duetto era effettivamente splendido e questo film di una poesia rara ha per fortuna raccolto il successo che meritava.

Era la grande epoca del cinema italiano, e sempre secondo Philippe Noiret, è bene danno che la televisione abbia causato “la morte del cinema”. Riteneva che il cinema francese sopravvivesse ancora grazie ad aiuti e sovvenzioni, ma secondo lui la stessa sorte lo aspettava. E mi chiedo se non avesse ragione!

I grandi attori sono scomparsi, ed i nuovi talenti hanno difficoltà a uscire. I registi o autori che non sono nel circuito di distribuzione cinematografica preciso non possono condurre al loro termine i loro progetti cinematografici. La creazione è oggi difficile, ma ci sono alcune eccezioni che possono ancora dare la speranza che la macchina può ripartire, e non soltanto con film a grande spettacolo o drammi psicologici deprimenti.

Chissà?

Marie-Lise
Pubblicato il 13 gennaio 2008

(*) fonte: libro “Je me suis régalé" - Bruno Putzulu - Flammarion

Il signore va a caccia!

2008-01-05T23:20:00.000+01:00

Ho potuto vedere su una rete satellitare francese alcuni giorni fa un’opera teatrale di Georges Feydeau: “Il signor va a caccia!” (Monsieur chasse!) registrata nel 2004. Questo spettacolo mi aveva interessato perché da una parte il regista era Jean-Luc Moreau, di cui lo stile vivace mi delizia particolarmente (lo comparo volentieri a Gianpiero Solari), ed era dall'altra interpretata da due attori sorprendenti per questo stile di opera anziana (1892): Chevallier e Laspalès, un duetto di artisti nati dal caffè teatro, o cabaret!

Occorre riconoscerlo, il teatro snobba un pò gli artisti comici dal cabaret, giudicandoli poco idonei ad interpretare ruoli di opere classiche. E tuttavia, quest'ultimi possono precisamente portare al teatro una pazzia, un'aria fresca che fa a volte crudelmente difetto. Ed ho effettivamente gradito quest’opera, di cui dialoghi erano spolverati dalla dizione ed il modo di recitare ben particolare di Chevallier e Laspalès. Le opere di Feydeau recitate in modo tradizionale mi annoiano un po', perché se per l'epoca lo stile fosse innovatore, gli atteggiamenti ed effetti comici sono evoluti. Un attore non oserà toccare una virgola del testo, o al massimo si permetterà di cambiare uno o due parole. Qui invece, il regista ha lasciato i due artisti esprimersi liberamente e loro ha proprio dato tutti i mezzi per potere recitare interamente nel loro modo. Il risultato era perfetto. L’opera era ringiovanita! Gli artisti trascinavano con loro il pubblico che li seguivano nel loro delirio. Si sono anche permessi di aggiungere semplicemente almeno ben 10 minuti di testi con battute improvvisate, vecchie pratiche per loro, che era un momento puro di felicità. E trovo che è questo il teatro vero. Deve essere vivo, impertinente, sorprendente. L'autore in molla cresciuto perché il suo testo, anche leggermente modificato è sempre così presente e la storia sempre anche buffa. È tuttavia un esercizio difficile che richiede un buono regista ed artisti competenti. Ben fatto è magnifico.

Il cabaret è forse l'ultimo santuario dove la commedia esiste sempre allo stato originale. Un crogiolo di creazione, d'improvvisazione. Una scuola molto dura ma l’artista derivato da questo ambiente saprà sempre captare l'umore del pubblico e recitare con lui perché è stato molto più al suo contatto, ciò diventa quasi un riflesso. “Il cabaret è un miscuglio di circo e di commedia” diceva un regista del mio paese, è vero.

Ho dunque visto due attori farsi piacere durante questo spettacolo e incantare una sala di teatro. Il più sorprendente è che hanno anche mostrato un talento ancora più grande di quando interpretano il loro numero abituale. Un bello momento. E ripensavo allora alla mia conversazione con Carlo Pistarino. Ha anche quest'origine di “saltimbanco”: il cabaret, e dunque questi vecchi riflessi di cambiare un'interpretazione, improvvisare. Rispettoso del teatro è attirato da quest'ultimo. E trovo ciò logico. Cabaret e teatro sono due universi diversi e tuttavia simili. E quando una passerella è fatta tra i due, cioè quando un artista di cabaret interpreta un ruolo di teatro, prosegue in realtà la sua ricerca, il suo lavoro d'attore. Ha un nuovo terreno di gioco in cui punti di riferimento sono diversi e simili anche. Può allora ancora innovare, progredire. (È strano, ma è molto più difficile per un attore puro di teatro recitare sul palco di un cabaret). La composizione del maestro di filosofia da parte di Carlo Pistarino era una meraviglia ed una bella scoperta della sua capacità d'attore, ed osservando Laspalès recitare il signor Duchotel l'altro giorno, immaginavo Carlo in questo ruolo. E sorridevo con quest’idea in mente: che trovata avrebbe potuto inventare?

Per scoprire quest’opera e le sue quinte: vedi sotto il link per il sito di Chevallier e Laspalès, e cliccare su Théâtre (teatro).

http://www.chevallierlaspales.com/laspalesaccueil.html

Marie-Lise
Pubblicato il 5 gennaio 2008

Avanti tutta! Direzione 2008

2007-12-30T14:20:00.000+01:00

Il prossimo incrocio si avvicina! “Il carrozzone va avanti da sé” diceva un cantante, ed a due giorni dell’anno nuovo, questo paragone mi è venuto in mente : il piccolo carrozzone “l'Arte di Carlo Pistarino” lascerà il cammino 2007 per prendere la direzione 2008.

Su questo cammino 2007 ben pietroso e caotico, dove alcuni cattivi solchi mi avevano lasciato senza forze, un giorno un'amica per sempre nel mio cuore: Sandra, mi ha offerto questo piccolo carrozzone, un regalo splendido di cui ho preso febbrilmente le redini con felicità, cercando di imbellirla sempre di più per essere degna di quello per chi è stata costruita e che mi permette così gentilmente di guidarla: Carlo Pistarino.

Nel corso di questi sette primi mesi, il piccolo carrozzone ha fatto un bello viaggio, con una bella tappa importante e splendida: Milano. Si è riempita poco a poco di fotografie, testi e resoconti, mazzi di colori, emozioni che sono stata felice di presentarvi. E continuerà questo piccolo carrozzone, procedendo zoppicando, cercando sempre di portarvi un po' di sogno.

Spettatori silenziosi che lo avevano osservato passare, spero che avrete voglia di continuare con lui questo bello viaggio.

Buon e felice anno 2008

Marie-Lise
Pubblicato il 30 dicembre 2007

Tutti in scena!

2007-12-23T20:15:00.000+01:00

Quando ero una bambina, mi piacevo osservare nelle palle di Natale il riflesso del mondo deformato dalle rotondità gioisa di queste decorazioni di feste. Tutto era blu, rosso, giallo, più grande, più bello. Sognavo di potere entrare nel regno magico delle palle di Natale. La loro luce morbida e calda sembrava un oasi di pace. Chiudendo appena gli occhi, i pastelli arrivavano, i contorni brusci diventavano cotone. Le piccole luci delle ghirlande somigliavano a stelle multicolore che lampeggiavano come altrettanti occhiolini piacevoli, un invito ai sogni. La magia di Natale era là, in queste palle di plastica o di vetro. E mi addormentavo, riscaldata da queste luci affettuose, che sembravo avvolgermi del loro vele nevose.

Il mondo attorno a me poteva essere terribile, io osservavo nelle palle di Natale la magia delle feste. Nel mio mondo, bagnato di questa luce calda, ero bene… Adulta, non ho mai cessato di osservare nelle palle di Natale, al contrario. In realità, quando decoro la casa con le ghirlande, palle ed altri accessori di feste, ho il sentimento di allestire la scena di un bello spettacolo.

Sì, per alcuni giorni le nostre case rivestiranno i loro vestiti di luce. I proiettori saranno soltanto le vacilante fiamme delle candele, o i colori irreali delle ghirlande elettriche. Infileremo i nostri costumi, i nostri più bei fronzoli. Un trucco un pò più curato ed ecco, pronto da recitare con l’unico scopo di offrire a coloro che amiamo la più bella delle serate. Fare dimenticare a loro la vita di ogni giorno, i rancore, problemi, stress.... Sono le feste, questo momento di tregua, di pace, d'amore. Daremo il migliore di noi stessi, cucinando buoni piatti, offrendo regali, per vedere splendere gli occhi dei nostri parenti, per vederli sorridere, ridere. Allora la felicità sarà in tutti i cuori, un momento così breve, così bene dove saremo semplicemente felici.

Quindi non dimenticare di accendere candele, creare la magia ed il sogno per i vostri bambini, i vostri amici, i vostri parenti, dare il migliore di voi stesso per questa rappresentazione, questo regalo di sé.

Buon cenone e buone feste a tutti!

Marie-Lise

Pubblicato il 23 dicembre 2007

Il dopo spettacolo

2007-12-16T20:57:00.000+01:00

L'ultimo atto delle mie serate milanese sarà il resoconto del dopo spettacolo. Altro momento sconosciuto, sognato, immaginato dagli spettatori che siamo. E quando il sipario si chiude, che cosa succede?

Dunque la prima serata, ho raggiunto Carlo nel suo camerino dopo lo spettacolo. Aveva appena lasciato il suo costume di sommelier, e si preparava con la truppa da partire cenare. Li ho seguito in un piccolo ristorante vicino. Carlo era di fronte a me ed abbiamo potuto così continuare la nostra conversazione passionnante iniziata alcune ore prima. Sempre attento e di una grande gentillezza, si è dedicato interamente alla nostra discussione. Mi rivedevo alcuni anni prima, osservandolo alla televisione in Francia. Non avrei mai immaginato cenare così un giorno con lui e parlare così liberamente. Un personaggio che si fa benvolere, naturale, curioso di tutto, vivo e spontaneo, incredibilmente fedele al ritratto che mi ero fatto di lui. Potevo soltanto concludere che l'uomo aveva forgiato l'artista, e non l'inverso, questo non lo avrebbe permesso.

Paragonavo un giorno Carlo ad un artigiano del ridere. Con queste due serate, mi ha lasciato entrare nel suo “laboratorio”, sedermi in un piccolo angolo per impregnarmi meglio dell'atmosfera, dell'ambiente di questo ultimo ed osservarlo lavorare, e discutere con i suoi colleghi. In immersione totale, incantata da questa magia creatrice, questo mondo sconosciuto degli profani che siamo noi mi era rivelato e lo contemplavo con delizia.

Certamente, il loro universo è così duro come il nostro. Non è un paradiso dove tutti sono piacevoli. Occorre lavorare, dare molto, subire delusioni o frustrazione. Ma oltre a tutto ciò, il risultato finale è lui ben unico: è la creazione di qualcosa, una magia, un'emozione, una risate. La ricompensa è incomparabile: una sala in tripudio, applausi, questo calore quasi tangibile di un platea che straripa d'ammirazione. Occorre molto dare ma il ritorno, per l'artista che sa apprezzarlo, è bellissimo.

Un attore del mio paese per chi ho molta ammirazione: Jean Rochefort, rispondeva alla domanda seguente: “a 77 anni, perché tornare su scena?” :

“Perché non mi piace vedere i giorni accorciare in autunno, e che il teatro è stato costruito nel 1924 e poi mi piace condividere, fare ridere, o commuovere, fare conoscere, e che siete la mia sola medicina. “

Il mondo artistico in generale mi appassiona proprio per questo, questa volontà di condividere. Chi lo pratica come un lavoro al solo scopo di diventare famoso non saprà dare la magia necessaria. La sua recita sarà piatta, senza anima, uguale a molti altri artisti a volte fabbricati a scopo di lucro. Tutta la particolarità di un vero artista, la sua personalità, è questa facoltà di trasmettere una passione, quando lo sguardo resplende e che il piacere su scena è visibile. Poco mi importa la celebrità di un artista, la cosa che conta, è ciò che sa trasmettere. Ho avuto il piacere di salutare dietro le quinte del teatro Smeraldo Angelo, questo comico che avevo molto apprezzato nel suo duetto con Max in occasione delle puntate d'estate di Stasera mi butto su Rai 1. Veniva a salutare Carlo, e quest'ultimo, tenuto conto che erano stati i miei favoriti, mi aveva chiamata per presentarmi. Là ancora, il lato naturale e spontaneo che mi era piaciuto in questo giovane comico era visibile al di fuori della scena. Un bel’incontro, un artista ancora puro e vero.

Ma ritorniamo al mio resoconto. La seconda serata, sempre nella sua volontà di farmi scoprire il suo universo in modo completo, Carlo mi aveva installata incanto a lui e si è mescolato maggiormente questa volta alle conversazioni di tutta la tavola. Ascoltavo attentamente, osservavo di tutti i miei occhi questi “colleghi” di lavoro scambiare tra loro le loro impressioni, storie di scena o resoconti della vita di ogni giorno. Un momento puro di felicità. Gli aneddoti per quanto riguardavano preparazioni di sketch che conoscevo erano molto interessanti a scoprire. Carlo ci faceva ridere a crepapelle con le sue imitazioni degli accenti del mondo intero o di altri artisti. Una frase anodine può trasformarsi con lui tra una seconda in una battuta splendida. È più forte di sé, è in sé. L'autore è strettamente legato all'uomo e si sostiene su quest'ultimo per fare uscire scherzi incredibili. Pensavo al suo resoconto nel mio sito (Erano i tempi delle “Radio Libere”) dove spiegava che al termine di una serata tra amici in un ristorante era stato notato dal proprietario di una radio famosa genovese. Oltre trenta anni dopo, era sempre così brillante e quando intendevo una frase di una dei convitati potevo soltanto attendere la replica di Carlo che andava fare qualcosa, e ciò non mancava, ogni volta la risposta fondeva tale il fulmine e quest'ultima era attesa da tutta la truppa che lo stimolava per ciò con affetto. Una natura unica, gioviale e innocuo. Belle ed indimenticabili serate.

Dopo avere salutato tutta la truppa che mi ha augurato un buon ritorno il giorno dopo per la Francia, dovevo ora dire arrivederci a Carlo. Balbettavo tutta la mia gratitudine per queste serate bellissime che mi aveva offerto con alcune frasi che mi sembravano ben insipide. Come trovare le parole, ancora stordita con tanta felicità, il mio povero vocabolario italiano era esaurito. Grazie, grazie di cuore per avermi offerto come lo diceva molto giustamente Cris la possibilità di scoprire il suo universo. Grazie per avermi coprito d’attenzioni, per la sua gentillezza. Gli avevo offerto timidamente il sito L’Arte di Carlo Pistarino sette mesi fa con ammirazione, e mi ha fatto il grande piacere di considerare quest'ultimo come il suo sito francese. Teneva a ringraziarmi e lo ha fatto con una cortesia ed un'attenzione che mi hanno molto comossa. Più che mai, l'onore è grande di conoscere Monsieur Carlo Pistarino e raccontare la sua storia.

Spero che durante questi quattro testi, abbia potuto trascrivere al massimo tutte le mie emozioni, memorie e momenti indimenticabili. Un “reportage” scritto in un certo modo, dove le parole tentavano di sostituire le immagini ed il suono. Ma con uno scopo unico, trasmettervi e raccontarvi tutta la gioia di quest’incontro, queste due serate a Milano che saranno per sempre ormai nel mio cuore.

Terminerò con questa citazione:

“L'arte è uno sforzo per creare, accanto al mondo reale, un mondo più umano.”
(André Maurois – Ce que je crois)

Marie-Lise

Pubblicato il 16 dicembre 2007

Una moglie bellissima

2007-12-15T15:11:00.000+01:00

Il nuovo film di Leonardo Pieraccioni uscito al cinema il 14 dicembre 2007. Non mancare nel cast la partecipazione di Carlo Pistarino nei panni di un’agente immobiliare.

Beati spettatori di questo film, un buono gesto per la piccola francese che sono io, troppo allontanata per avere la possibilità di vedere questa commedia, potete scrivermi un piccolo commento per quanto riguarda il vostro punto di vista di spettatori ? Mi fareste un piacere grande. Vi ringrazio in anticipo

A presto,

Marie-Lise

Pubblicato il 15 dicembre 2007

Dietro il sipario

2007-12-08T15:35:00.000+01:00

L'atto III delle serate milanesi è arrivato! Il resoconto delle mie impressioni di spettatrice per lo spettacolo Faccio del mio meglio, che ho avuto la felicità di vedere in platea ma anche dietro le quinte, è nella nuova pagina creata nel sito l’Arte di Carlo Pistarino, nella rubrica Impressioni. (Cf il link)

Dietro il sipario

Oltre allo spettacolo, vedere lavorare l’attore e autore Carlo Pistarino è stato una bella scoperta che spero di avere trascritto al meglio per farvi condividere questi momenti splendidi.

Buona lettura, in attesa dell'ultimo capitolo: il dopo spettacolo che potrete scoprire prossimamente su questo blog.

Continua…

Marie-Lise

Pubblicato il 8 dicembre 2007

Un camerino per due

2007-11-25T22:08:00.000+01:00

Vi invito ad andare scoprire con il link sotto l'atto II del resoconto delle mie due serate a Milano che è pubblicato nella sezione “Lui chi è” del sito artedicarlopistarino.fr

Un camerino per due

Il mio incontro con Carlo Pistarino è stato un grande momento. Ascoltarlo spiegare il suo mestiere, il suo modo di lavorare era molto interessante e tenevo a farvi condividere le sue risposte.

Questa nuova pagina è anche disponibile in francese.

Buona lettura, e soprattutto non esitare a lasciarmi i vostri commenti su questo secondo testo.

Molto presto il seguito con l'atto III e il resoconto dello spettacolo visto dietro il sipario

Continua…

Marie-Lise

Pubblicato il 25 novembre 2007

Nelle quinte del teatro Smeraldo

2007-11-19T20:12:00.000+01:00

Non si rientra in un teatro come in un cinema o un palasport. C'è sempre qualcosa di molto solenne. Il luogo impone immediatamente il rispetto, e in punta di piedi si penetra con deferenza e rispetto in questo “tempio” dedicato alla commedia. C'è una forza, un'atmosfera particolare che ti prende subito dopo il tuo arrivo. Inoltre questa volta, “il Cerbero della porta”, quello che andava a darmi la possibilità di scoprire il teatro Smeraldo di Milano, non era chiunque: Carlo Pistarino. Un artista andava mostrami il suo universo con impegno e gentilezza. La sua accoglienza è stata al di là delle mie speranze ed il suo attaccamento da soddisfare la mia curiosità e permettermi di scoprire questo mondo che mi affascina mi ha molto commossa. Ancora una volta, tengo a ringraziarlo per tutto il tempo che mi ha dedicato e per avere cercato a darmi la possibilità di immagazzinare il massimo di emozioni.

La sala con velluti rosse dello Smeraldo ed i suoi 2100 posti è stata effettivamente una bella scoperta. Per me l’atmosfera di una sala è molto importante, contribuisce anche lei allo spettacolo perché prepara dolcemente lo spettatore in attesa che si alza il sipario. Crea il desiderio, la magia, le prime memorie. Allora siamo già sconnetti della nostra vita di ogni giorno perché la scena della sala situa l'azione come un paesaggio dipinge sul palco. Non ci sono più città, paesi, siamo in un teatro, spazio atemporale, e andiamo a vedere uno spettacolo. Al mio arrivo, la sala era ancora vuota, in attesa del suo pubblico che andava presto riempire della sua voce sorda lo spazio ovattato dove nessun rumore dall'esterno poteva disturbare il sacro del luogo. Solo Dino Mancino, il pianiste di Faccio del io meglio suonava in scena. Il tono era dato, i preparativi dello spettacolo di stasera si mettevano in marcia. Una volta varcata la soglia della porta segreta mascherata da una tenda pesante rossa, quella che separa il pubblico delle quinte, entravo in un altro universo: il luogo dove tutto si fabbrica, tutto si prepara. “Il Sancta Sanctorum” per l’appassionata che sono io. Immediatamente Carlo mi condusse allora sulla scena. Bel esordio, il luogo più forte. Trattenevo il fiato. Eppure non c'è nulla di speciale a vedere su un palco vuoto, appena i segni per terra che permettono all'attore di collocarsi. E tuttavia è impressionante. Quando si osserva la sala del posto preciso dove in alcuni momenti si terranno gli attori, che si vedono tutte queste poltrone, si immagina la tensione che gli attori possono avere quando recitano. È in questi casi che tutto sarà dato, ore di ripetizioni, di lavoro si concretizzeranno in questo piccolo spazio bagnato di luci. Una solitudine forse ma anche un comunione splendida con il pubblico.

Sui fianchi, le quinte e questi passaggi stretti che permettono di passare da un lato all'altro. La parte posteriore della scena è nera comparato al palco luminoso, riempito di correnti d'aria che fanno delicatamente ballare il sipario ed i fondi di scena, come una brezza morbida prima della tempesta. Carlo mi ha allora mostrato i vari posti di cambiamento dei costumi. Tranquillamenti allineati sul loro pioli, ondeggiano anche loro secondo i correnti d'aria. Ciascuno è un personaggio addormentato, e sembra attendere quello che gli darà vita. È strano vederli così “a riposo” quando si sono potuti vederli in azione su scena. Come armature che attendono la battaglia, sono i rappresentanti di un pezzo dello spettacolo, un elemento chiave che farà lo show. Nell'ombra sono così saggi. Non hanno ancora la luce della scena per dare a loro questo lato atemporale, irreale. Tuttavia, hanno già una storia. Hanno vissuto avventure, hanno un'esistenza nella memoria del pubblico. Sembrano così familiari. Osservavo anche divertita gli accessori, come la bottiglia del sommelier e la sua scatola. Una frase me veniva in mente: “Oggetti inanimati avete un anima?”. In queste quinte sembravano già raccontare una storia.

Dietro il fondo della scena si trovavano bauli impilati, bagagli dei saltimbanchi in scali pronti a partire molto presto. Quando si alzano gli occhi, si sorprende dall'altezza del soffitto, perché nelle soffitte si trovano ancora tutto il macchinario, luci…. Funi scendono da questo firmamento e danno sempre questa impressione di una barca all'ormeggio.. Sul suolo, frecce sono attaccate per guidare gli attori al buio durante la rappresentazione. Allora immaginavo, il passo affrettato di quest'ultimi, passando da un lato all'altro della scena, con forse il cuore che pulsa. Facendo lo stesso cammino, mi impregnavo sempre più dell'atmosfera di questo teatro. Per terra dei chilometri di figli elettrici, cavi ed altre trappole per i piedi troppo rapidi, forse i nervi o le vene di questa macchina per il momento addormentata? Dinanzi alla mia aria meravigliata, Carlo aveva un piccolo sorriso, felice di vedermi così deliziata.

Ascoltare le sue spiegazioni era proprio un delizia e come un eccellente guida sempre attento da accogliermi come “una reginetta”, mi ha anche presentata ad ogni “abitante” di queste quinte, i membri del gruppo: i tecnici, tutta la truppa con persone che permettono allo spettacolo di rotolare. Li ringrazio ancora calorosamente per la loro accoglienza. In questo spazio stretto, lavorano nell'ombra ed nel silenzio. Parlare con quest'ultimi è stato molto interessante, e che peccato che il pubblico ignora quanto sono gli elementi indispensabili al buon svolgimento di uno spettacolo. Ho avuto ad esempio il piacere di discutere con il direttore di scena. Deve gestire tutto il palcoscenico, assicurarsi che tutto va bene! Quante cose da verificare, controllare, prevedere. Un bello lavoro. Ho anche potuto discutere con Loredana Vasconcelli, costumista dello spettacolo. Non è ovvio in un corridoio stretto di seguire il ritmo dei cambiamenti di costumi, tutto organizzare quasi nel buio, con la semplice luce di una lampada debole, per permettere all'attore di cambiarsi in due secondi. Tutto deve essere perfettamente regolato. E questa prodezza, la organizza tutte le sere, e deve adattarsi ogni volta a poco posto di cui dispone nelle quinte dei vari teatri. Quando la truppa cambia di città ogni giorno, tutto è a mettere a posto, organizzare nuovamente. Chapeau!

Molto interessante anche vedere lavorare la persona che si occupa del gobbo: Pierluigi Montebelli. Il gobbo è questo schermo disposto sulla scena che permette all'attore di situarsi nel suo testo. Non è ripreso in totalità ovviamente, è un tipo di filo conduttore, di sommario dettagliato dove frasi di riferimenti sono indicate. Questo gobbo è controllato mediante a un computer e questa persona fa sfilare le varie pagine. Deve dunque percepire il ritmo dell'attore sulla scena, avere una percezione molto fine della sua recita per sapere se deve proseguire o no la sequenza. Prima di ogni rappresentazione, il gobbo è convalidato in collegamento con l'autore e l’artista. E le proposte non mancano da parte di Carlo!! Non ho citato anche tutti gli altri tecnici, una logistica sempre impressionante e avvincente da osservare, ma ne riparlerò presto…

La visita delle quinte era terminata, Carlo mi ha portato allora nel suo camerino: il luogo dove l'uomo si trasforma in attore. Tra poco, vi racconterò questa conversazione appassionante in un prossimo testo.

Continua .....

Marie-Lise

Pubblicato il 19 novembre 2007

Due serate a Milano - Preambolo

2007-11-13T23:20:00.000+01:00

Preambolo

Ho avuto la grande felicità di essere l'ospite di Carlo Pistarino il 9 e 10 novembre 2007 al teatro Smeraldo di Milano per lo spettacolo Faccio del mio meglio. Una vera “ospite di riguardo” come me l’aveva detto Carlo, perché mi ha accolto con un gentilezza infinita. È stato di una grande disponibilità ed ha risposto alle mie numerose domande con professionalità ma anche sincerità.

Torno appena di questo breve soggiorno in Italia con una miniera di informazioni che non vedo l’ora di farvi condividere.

Questo racconto, in omaggio al teatro, si ritaglierà durante i prossimi giorni in quattro atti:

Atto I - Nelle quinte del teatro Smeraldo
Atto II – Un camerino per due
Atto III - Dietro il sipario
Atto IV - Il dopo spettacolo

Quattro testi, due saranno su questo blog, e gli altre due nel sito www.artedicarlopistarino.fr nelle rubriche “Lui chi è” e “Impressioni”. Una bella “pièce” che potrei chiamare: “Due serate a Milano”.

Continua presto....

Marie-Lise

Pubblicato il 13 novembre 2007

Amicidi....Sandra : omaggio

2007-11-02T21:40:00.000+01:00

Era oltre quattro anni fa. Cercavo su Internet delle informazioni per quanto riguardava un artista e navigando ho scoperto un sito. C'era su quest'ultimo tutte le informazioni che desideravo. Era così simpatico questo sito, verde e giallo con questi colori caldi ed il suo umorismo. Non era fatto da professionisti, ma da una italiana che aveva realizzato un lavoro incredibile riunendo tutto ciò che aveva potuto trovare per presentare un’artista. Avevo allora scritto una email di felicitazioni per questo sito. Ed una risposta di ringraziamenti mi era arrivata, non me l’aspettavo. Era la prima mail che ricevevo dall’ Italia, ed il primo messaggio che leggevo di Sandra, la creatrice di questo sito splendido. Mi ricordo del suo primo piccolo forum tutto blu, e così calma, dove ho osato scrivere i miei primi testi in italiano. Gli anni sono passati, il suo sito continuava dolcemente a crescere, ed era sempre all'ascolto dei lettori. Non dimenticherei mai che Sandra mi ha dato coraggio ed aiuto per venire a vedere per la prima volta uno spettacolo in Italia. Non posso ovviamente dimenticare che è sempre Sandra che ha creato per me il primo sito “l'Arte di Carlo Pistarino” e così ha concretizzato il mio sogno.

Il 31 ottobre, come lo annunciavo in un messaggio precedente, il servizio Crea.html.it ed i siti ad esso associato, di cui quello di Sandra ed il nostro, non sono più attivi. 5 anni di lavoro scomparsi per Sandra che aveva creato il suo sito nel 2002, un lavoro immenso fa d'amicizia e passione. Voglio rendere qui omaggio al suo sito meraviglioso, a tutto ciò che ha saputo trasmetterci, offrirci, con la sua dolcezza ineguagliabile e gentilezza. Aveva trovato la vera filosofia ad avere per parlare di un artista, creando una comunità dove potevamo con serenità discutere insieme, scambiare, aiutarsi. Ed anche se col tempo ahimè i forum sono diventati deserti, le pagine del suo sito devono restare su questo immenso web, come il riflesso eterno di un'affetto sincero.

Auguro di cuore a Sandra di trovare un mezzo per fare rivivere il suo sito. So il lavoro che questo rappresenta, ma queste pagine meravigliose non devono scomparire per sempre.

Può sembrare strano per alcuni che gente desidera così passare notti da costruire un sito dedicato ad un artista. Per volontà di farsi notare? Sono fans fanatiche? NO!! È la semplice e pura volontà di fare condividere una passione agli altri, di invitarli a scoprire anche loro. Ed la segreta e sincera speranza con gratitudine di fare piacere all'artista. Ho avuto questa fortuna.

Grazie Sandra, mi raccomando torna presto!

Marie-Lise

Pubblicato il 2 novembre 2007

Carlo al Teatro Sistina di Roma

2007-10-09T22:25:00.000+02:00

Questa sera, e fino al 14 ottobre, Carlo Pistarino recita al Teatro Sistina di Roma. Un luogo ricco di emozioni per un artista, un momento intenso.

Gli auguro il più bello dei successi.

E se sei stato uno di questi felici spettatori romani, raccontami!!!

Marie-Lise

pubblicato il 9 ottobre 2007

E un giorno ho incontrato un gentiluomo

2007-09-29T23:53:00.000+02:00

Ero due settimane fa a Firenze, una città splendida che mi riempie ogni volta di felicità con la visione delle sue ricchezze. Non ho potuto impedirmi di andare a vedere un altro luogo ricco in ricordi: il Teatro della Pergola. Arrivata di fronte a lui, una locandina mi ha fatto sorridere: indicava: “Teatro della Pergola: ieri, oggi, domani". Traduceva tutto ciò che provavo a questo momento preciso.

Rifacendo il cammino fino al teatro, mi ricordavo una notte fredda d'inverno, oltre due anni fa. Avevo appena visto uno spettacolo e stringevo allora contro me come un tesoro la locandina: quella del Borghese Gentiluomo. Era nel febbraio 2005, scoprivo allora stupefatta la sala di spettacolo. L'esterno era così sobrio, poco importante con le sue facciate porpora ed un po' decrepite. Tuttavia quest'ultime nascondevano una sala di una bellezza incredibile. Rivedo ancora i suoi colori rossi, i velluti, l'oro ed il bianco, i lampadari splendendi, quest'atmosfera magica. Questa sala aveva una storia e ciò si sentiva. Un teatro è sempre un luogo magico per me, ma quest'ultimo mi ha moltissimo segnata.

E poi andavo a scoprire l’opera teatrale, e fra gli attori, un Carlo Pistarino che non sospettavo. Le sue interpretazioni dei ruoli del maestro di filosofia e del Mufti erano impressionanti. Avevo avuto in seguito la possibilità di incontrarlo per la prima volta. Conoscevo allora soltanto l'immagine dell'artista visto alla televisione nelle varie edizioni di Torno Sabato. L’avevo notato, ma immaginavo un uomo un po' freddo, distante ed altero. Andavo scoprire tutto al contrario un uomo gioviale e molto piacevole, che mi ha parlato con grande gentilezza. Mi ricordo ancora delle sue parole. Quando ha saputo che ero francese, e dunque abituata al repertorio di Molière, voleva sapere se non faceva troppo il “Pista” e se rispettasse bene i personaggi. Questa domanda mi aveva molto piaciuta, perché traduceva il suo attaccamento da dare un lavoro perfetto e rispettoso dell'autore, ma anche la sua umilità da chiedere così alla semplice spettatrice che sono io il mio parere. Gli avevo risposto allora con spontaneità che tutto era perfetto, che aveva saputo conservare lo spirito di Molière, e che non aveva affatto tradito l'idea dei personaggi, ben al contrario. Avevo osservato la sua interpretazione con delizia, perché rendeva così vivi i suoi personaggi. Ed anche se gli alessandrini fossero un po' persi dalla traduzione italiana, avevo enormemente apprezzato l'energia, la vivacità della recità. Molière era un precursore per la sua epoca, e costruiva le sue opere come balletti, con un tempo, un ritmo dato dalle frasi e con dei personaggi incredibilmente moderni in fin dei conti. Tutto era conservato qui con la bella musica della lingua italiana, e chi meglio degli degni eredi della Commedia dell'Arte poteva interpretare Molière? Carlo aveva saputo percepire ciò ed imbellirlo.

Questo spettacolo resterà a lungo nella mia memoria, e quest’incontro anche. Perché è da questo momento che ho capito che avevo avuto la possibilità di vedere un grande attore ed un uomo spontaneo e naturale. E il tempo mi ha dato ragione.

Posso dire che un giorno ho incontrato un vero “gentiluomo”. Questa parola a due sensi nella mia lingua, e quello che prendo per Carlo è l'uomo che mostra della nobiltà, della generosità nei suoi atti, in breve che ha una nobiltà di cuore. “Qualsiasi nobiltà viene dal dono di sé” diceva un autore del mio paese. Sì, ho avuto questa possibilità, incontrare questo gentiluomo.

Ve lo auguro. Carlo Pistarino riparte in tournée teatrale con lo spettacolo“Faccio del mio meglio ancora” da lunedì 1° ottobre. Mi raccomando non mancarlo soprattutto. Potete consultare le date ed i luoghi di questa tournée nel mio sito http://www.artedicarlopistarino.fr/.

Buono spettacolo ! E non esitare a raccontare i vostri pareri dopo, questo blog è fatto per voi.

Marie-Lise

Pubblicato il 29 settembre 2007

NUOVO SITO "L’ARTE DI CARLO PISTARINO"

2007-09-13T00:14:00.000+02:00

Vi invito a venire scoprire il mio nuovo sito, recentemente ricreato (ed ancora in corso. Attenzione vernice fresca !!).

Perchè cambiare ? A partire dal 31 ottobre 2007 il servizio CREA.HTML.it dove era costruito il primo sito verrà interrotto. Una brutta notizia !! Ma non volevo fermare l’avventura. Allora ho deciso di ricreare il sito altrove. Ormai, "L’Arte di Carlo Pistarino" ha quest’indirizzo :

www.artedicarlopistarino.fr

Ne approfita per cambiare il suo look, ma non la sua filosofia. Una biografia completa, più ricca in fotografie e testi nuovi, e che si decorerà con altre pagine. Una bella avventura.

Grazie a Carlo per la sua gentilezza. E tengo a ringraziare anche colei che mi ha dato l'impulso originale: Sandra, per sempre nel mio cuore. Non dimenticherò il suo lavoro bellissimo per il nostro primo sito che mi ha offerto la possibilità di proseguire un sogno.

Spero che vi piacerà questo nuovo sito, non esitare a dire il vostro parere, questo blog è appunto qui per voi.

A prestissimo,

Marie-Lise
Pubblicato il 13 set. 07

Carlo Pistarino: artigiano del ridere

2007-09-13T00:05:00.000+02:00

Tengo prima di tutto a ringraziare Carlo Pistarino per la spontaneità con la quale ha risposto alle mie domande. Ancora una volta, come l’aveva fatto per il questionario di Proust (vedere sul sito), ne risulta una grande franchezza, una volontà vera di spiegare il suo lavoro, in qualsiasi semplicità.

Non cerca a mettersi in valore, espone naturalmente il suo metodo di lavoro. Ho notato nelle sue risposte questa ricerca permanente e primordiale: dare il migliore per lo spettacolo, cosa che mostra il suo grande rispetto per lo spettatore. Ascolta il pubblico, e lui che possiede questo dono di osservare, questa percezione così fine, è in grado allora di variare la sua recita, è impressionante. Gli piace recitare con il pubblico e ciò si vede, creare un momento di rilassamento puro, una complicità. Lo sospetto di prende a volte più piacere da osservare ridere gli altri che di recitare. E’ forse perchè svolge diverse attività: attore ed autore. Non è allo scopo di essere al centro dell'interesse, no, soltanto per il piacere di ridere insieme, quasi tra amici, la base della commedia. Lo dice lui-stesso “a volte riuscire ad ottenere un applauso che soddisfa e gratifica l’attore per il quale ho scritto, mi dona anche una gioia maggiore”.

Cerca di esercitare al meglio il suo lavoro. Per ciò, si occupa di fare suonare in modo perfetto “lo strumento” cioè: l'attore, creare un'atmosfera propizia per lasciarlo mostrare tutte le sue possibilità. È effettivamente visibile nel suo lavoro. È un appoggio, un trampolino. A rischio di non essere notato quando lavora nell'ombra? Un sacrificio? No, non per lui, l'essenziale è offrire uno spettacolo buono. Proverà allora una gioia ben comprensibile, ma soltanto se ha la certezza di avere fatto tutto il suo possibile.

Un artigiano del ridere che lavora con amore le sue parole e le sue frasi, l'amore del lavoro ben fatto. Divertirsi, certo, ma senza mai dimenticare che lo spettatore è venuto a prendere il suo “dovuto”. Carlo Pistarino ha saputo conservare nel corso della sua carriera nozioni essenziali: l’umilità, la sincerità e il rispetto del pubblico. È un vero piacere scoprire poco a poco quest'artista.

Marie-Lise
Pubblicato il 13 settembre 2007

Alcune domande a Carlo Pistarino

2007-08-29T20:34:00.000+02:00

!! ESCLUSIVO !!

Carlo Pistarino è stato così gentile da accettare di rispondere “in esclusiva mondiale” ad alcune domande che gli avevo proposte per permettere di conoscerlo meglio, scopo principale di questo blog e del sito collegato.
12 risposte magnifiche. Un regalo reale!! Assaporate!!!!

Stasera Mi Butto ha ottenuto un bel successo quest'estate. Una bella esperienza come autore ed attore?
CP: Evidentemente il pubblico premia ancora l’impegno e la proposta di uno spettacolo fresco in alternativa alle solite repliche, o film al ventesimo passaggio tv. Questo penso sia il motivo principale del successo di “Stasera mi butto”, ed anche l’idea di presentare degli “animatori” al posto della solita gara di comici. Autore e attore: quando posso ricoprire i due ruoli la soddisfazione, naturalmente raddoppia, ma in questo caso lascio la precedenza all’autore in quanto il risultato del programma è la cosa più importante. Diverso è quando sono solo attore, allora penso un po’ di più al mio intervento e cerco di ottenere il meglio, per me e per il pubblico.

Sei stato tra l’altro la voce spietata fuori campo per le prove di Federico Perrotta, un duetto che è arrivato secondo per la finale. E’ stato interessante lavorare con questo giovane talento?
CP: Federico è stata una scoperta interessante ed ho pensato per lui a quella specie di “gabbia” che era “l’eterno provino”. Questo ha consentito a lui di meglio far vedere le cose che sono nelle sue corde, muovendosi tuttavia all’interno di uno schema preciso, e poter presentare tanti piccoli numeri che non avrebbero avuto senso se fatti singolarmente, in quanto troppo brevi. E’ un ragazzo molto sensibile e dotato di un talento naturale, che andrà modellato nel tempo per trovare la giusta “personalità”.

La complicità fra tutti questi artisti era visibile e del resto è stata spesso citata da quest'ultimi nel corso delle puntate. Una bella truppa?
CP: Lavorate insieme per tanti giorni, in allegria, senza tensioni, in un clima di assoluta serenità, è stata la chiave vincente di tutto il gruppo. Dal regista, Roberto Cenci, che aveva sempre un atteggiamento positivo e di “gioco”, pur mantenendo la giusta tensione e la richiesta del massimo impegno, fino a tutto il gruppo di autori che si dedicavano senza sosta a tutti i concorrenti. Ma soprattutto abbiamo avuto la fortuna di trovarci con persone che non alimentavano mai invidie o manie di protagonismo a scapito di un collega! Insomma una gara…….di amicizia ed impegno, ma senza stress.

Abbiamo potuto rivederti recitando uno dei tuoi personaggi: il vigile urbano. Un personaggio portafortuna?
CP: Diciamo che il Vigile è uno di quei personaggi che “funzionano” a livello visivo e danno la possibilità di creare tante piccole gags, basate proprio sul fatto di indossare una divisa e nello stesso tempo “dissacrarla”, una chiave comica che non sono certo io ad avere scoperto.

Il numero degli blues Brothers è stato uno dei grandi momenti del finale. Una domanda si impone, la tua coreografia unica ha fatto invidia a tutti?
CP: Mi sono veramente divertito a fare da “battitore libero” in questo musical che ha visto l’impegno di tutto il gruppo. Non ho certo dovuto provare come loro, passi, canzoni, e quindi il loro è stato un lavoro molto più pesante al quale va attribuito tutto il merito del risultato finale. Io ho solo messo la mia allegria e, per 5 minuti, ho pensato a John Beluschi (solo pensato, perché nemmeno è possibile un lontano paragone) e quindi mi sono lasciato andare a quello che mi trasmetteva la musica, con la gioia di essere insieme a tutti i ragazzi.

Sei stato premiato alcune settimane fa a Casciana (ed era la prima volta che un non toscano riceveva questa ricompensa) per la tua lunga carriera d'autore e d'attore, cioè oltre 25 anni (ed il pubblico lo ignora a volte) e i tuoi successi teatrale e televisive. Un riconoscimento finalmente?
CP: Un premio è sempre qualcosa che ti gratifica, e non penso mai che arrivi “finalmente”, altrimenti sarei presuntuoso e basta. La mia carriera è fatta solo dall’aver continuato a fare con onestà la mia professione, che poi questa venga “premiata” è solo una sottolineatura in più. Quello che conta è continuare a lavorare serenamente, per il pubblico che ti premia con affetto e stima.

Sei nel cast del prossimo film di Leonardo Pieraccioni che deve uscire per Natale, hai un progetto di mini sitcom e sarai in tournée nella ripresa in ottobre dello spettacolo “Faccio del mio meglio”. Cinema, televisione, teatro, dove va la tua preferenza?
CP: Sono tutte facce della stessa medaglia, ognuna con caratteristiche diverse, ma comunque fanno parte del mio lavoro. Il cinema ti porta la visibilità sul grande schermo e magari la possibilità di essere notato da qualche grande regista che ti offre la chance del ruolo “inatteso”. La televisione ti porta nelle case della gente, che ormai è quasi “tramortita” dall’offerta di mille canali e dallo zapping isterico che le toglie attenzione: tutto deve essere solo……….veloce!
Il teatro, che naturalmente troverai pieno se hai fatto cinema o televisione, è forse la dimensione che più mi lascia soddisfatto. Il contatto diretto con il pubblico, il poter usare tempi e pause giuste, lo sperimentare ogni sera una nuova “sfumatura”, una nuova battuta, un’intenzione che possa spiazzare sia il pubblico che l’attore al tuo fianco. Io ammiro tutti gli attori di teatro che, senza visibilità televisiva, fanno da anni questo meraviglioso mestiere, lottando ogni sera per aver qualche spettatore in più, con sacrificio e professionalità.

In occasione della prossima tournée, sarai sulla scena di teatri famosi in grande città come ad esempio Roma, Torino, Milano, Firenze o Genova, la tua città natale. Quando si recita nella sua propria città l'emozione è più grande?
CP : Nemo profeta in patria? E invece no! Sempre la mia città mi ha accolto con grande affetto e naturalmente ha sentito la mia emozione ogni volta che salgo sul palco e mi presento al pubblico di Genova. Un pubblico mai “avaro” di applausi, se li conquisti, e sempre attento a ciò che viene proposto, al di là del riconoscimento “dovuto” per meriti acquisiti.

Senza tradire segreti su questo spettacolo, possiamo sperare il ritorno del famoso sommelier?
CP: Penso che “il Sommelier” dovrebbe ancora far parte di questa ripresa teatrale. Tuttavia la decisione sarà presa quando inizieremo a montare lo spettacolo, verso la seconda metà del mese di Settembre.

Attore, autore e spesso i due, hai una preferenza : recitare, fare recitare o i due?
CP: Non posso dire di avere una preferenza, sono sempre due aspetti della mia creatività. Una bella battuta scritta per qualcuno, mi porta la stessa soddisfazione di quando la dico io, anzi, a volte riuscire ad ottenere un applauso che soddisfa e gratifica l’attore per il quale ho scritto, mi dona anche una gioia maggiore.
Entrare in sintonia con la persona per la quale scrivo è l’unico “segreto” che serve conoscere. Capire quali sono le sue corde e riuscire a trovare gli “accordi” giusti per farle suonare al meglio. Senza mai avere la pretesa di costringere un altro ad usare i tuoi stessi meccanismi, ma caso mai, dare dei piccoli consigli per migliorare i suoi. Per quanto riguarda il mio ruolo di attore, sono sempre pronto ad accettare consigli da chi ha più esperienza!

Scrivi molto per gli altri, e scrivere soltanto per te per una volta, non ci pensi?
CP: Sembrerà una risposta insensata ma……..anche quando scrivo per gli altri, in fondo, sto scrivendo per me!

Cosa vorresti fare? Progetti?
CP: Mi piacerebbe mettermi alla prova in un ruolo drammatico e spero che un giorno qualcuno me lo proponga. I miei progetti sono, dopo il tour teatrale, la relizzazione di una mini-sit com della quale é stato presentato il numero zero, una bella idea per un programma televisivo, e poi…………la serenità per me e la mia famiglia : il vero « grande progetto » della mia vita !

Marie-Lise
Pubblicato il 30 agosto 2007

"Il varietà estivo è una specie in voce d’estinzione"

2007-08-23T12:24:00.000+02:00

È la constatazione che faceva un giornalista in un Articolo pubblicato un mese fa su Internet. Quest'ultimo spiegava che ormai le Reti preferivano investire su programmi di “alta stagione”. Che peccato, i programmi d'estate erano tuttavia l'occasione di provare concetti nuovi o dare l'occasione a nuovi talenti di mostrare la loro capacità. Un tipo di vivaio per il futuro in un certo modo.

Dunque Stasera mi butto costituisce l'eccezione che conferma la regola, perché la Rai ha infine tentato il ritorno del varietà, e secondo l’audimat che questo programma ha ottenuto, si può pensare che il pubblico sia sempre in attesa di intrattenimenti. Sembra quasi una sorpresa! Alcuni direttori di Rete possono dire che l’audimat non è più quello di prima perchè i gusti degli spettatori sono cambiati, tuttavia quando un buono spettacolo è offerto, ciò interessa sempre. Strano no!

Nei vari articoli che ho potuto leggere su Internet per Stasera mi butto, i giornalisti parlano dei mezzi dati, degli animatori, dell’Audimat. Ma gli artisti che hanno contribuito a nutrire questo spettacolo, gli autori? No! Neanche una parola? D'accordo, non ritornerei sul lato venale della televisione, ma però un successo non è dovuto soltanto a mezzi finanziari. Le pagliuzze, la presenza di VIP o di animatori divi non possono soltanto dare anima e successo ad uno spettacolo senza artisti. Che peccato che il lavoro di quest'ultimi non sia commentato. Modestamente, ho provato e spero che ciò vi abbia interessati.

Una presentazione di Stasera mi butto è ormai nel sito L’Arte di Carlo Pistarino, rubrica Impressioni con la possibilità di rivedere alcune sequenze che mi fanno sempre morire di ridere. Una sequenza di recupero per coloro che avrebbero mancato queste puntate ; -)

Non dimenticate che questo blog è là per raccogliere i vostri commenti. Sarei molto felice di leggerli, e penso non essere la sola ; -) Allora, dai!!! “Avanti un’altro !!! “ ;-)

Marie-Lise
Pubblicato il 23 ago. 07

Stasera mi butto: il finale

2007-08-16T11:53:00.000+02:00

Quest'ultima puntata ci ha realmente offerto fuochi d'artificio meravigliosi dove gli artisti hanno potuto fare esplodere il loro talento con brio recitando tutti insieme in parodie di musicals, con una complicità fra loro bellissima e proprio il sentimento di vedere un gruppo che si è creato, una compagnia di comici . Un'idea meravigliosa degli autori che ci ha così offerto uno spettacolo con grande qualità.

Il pezzo reale è stato la parodia dello Blues Brothers di cui uno dei fratelli aveva un divertente nome: Pist!! E quale Pist: Carlo Pistarino. Il suo numero di danza era, come dire... moooolto speciale ;-) ha un modo tutto suo per ballare, è unico, magnifico !!!! Un vero piacere vederlo scatenarsi. Ho riso a crepapelle durante questo sketch che ha preso una velocità incredibile, un ritmo indiavolato importandoci in un turbinio di ridere, danza e canzone di cui questo mattachione autore ha il segreto. Bello numero di Perrotta che aveva la voce, la statura ed il “gioco di gambe” per succedere a Dan Aykroyd! Che peccato che Paolo Belli non era là, gli avrebbe piacuto un sacco. “Chapeau” al passaggio per l'orchestra del programma che ha suonato questi mitici brani di musica alla perfezione. Un grande spettacolo, come si vorrebbe vederne più spesso.

Phino nella parodia di Grease ha interpretato un Travolta “Renatissimo” impressionante, ma mi ha letteralmente abbagliata nella parodia dello Blues Brothers dove imitava Cab Calloway: grandioso. E’ a proprio agio sul palco, e si poteva vedere quanto ha l’abitudine delle commedie musicali è un grande artista (lui che ha, scusate del poco, recitato al teatro una ripresa di Singin'in the Rain nel ruolo di Cosmo Brown e non ci può impedirsi di ricordarsi l'interpretazione straordinaria di Donald O'Connor al cinema!!!). Voce superbe, coreografia, libertà quasi naturale per recitare, è senza contesto il migliore degli artisti di questo programma. Un professionale che per me era fuori concorso perchè con un livello superiore, e che meritiva di essere visto.

Federica Ugolini era impressionante quando ha cantato la canzone di Aretha Franklin per i Blues Brother e ha recitata la regina crudele in Bianca Neve. Il suo registro è trovato, le donne di caratteri. Farà belle cose nel futuro, ha il potenziale.

E quindi, Max e Angelo, i miei “cocchi” dall'inizio, che ho visto con grande felicità essere i grandi vincitori di questo finale. E non era rubata questa vittoria. Angelo ha recitato un candeliere all'accento francese perfetto nella Bella e la Bestia e lo specchio di Bianca Neve con dialoghi buonissimi. Una grande emozione per il finale dove si apprendeva che Max nonostante un dramma personale ha continuato a farci ridere, per non abbandonare il suo partner, perché il lavoro di comico è anche ciò, fare ridere, malgrado tutto. Commovente.

Angelo ha detto una frase molto giusta: “grazie di averci dato la possibilità di mostrare ciò che sappiamo fare”. Ed è effettivamente lo scopo che dovrebbe ricercare i programmi di varietà, dare la possibilità agli artisti di mostrare il loro "know-how", offrire questo spettacolo che il pubblico aspetta sempre.

La prova: il bello successo estivo che ha avuto Stasera mi butto. E sarà un piacere per me farne un riassunto prossimamente sul mio sito, un bello capitolo supplementare che potrei aggiungere nella rubrica “Impressioni” del sito l’Arte di Carlo Pistarino.

A presto,

Marie-Lise
Pubblicato il 16 agosto 2007

Stasera mi butto 7: cambio di ruolo

2007-08-09T18:25:00.000+02:00

Penultima puntata, e lo stress è stato più intenso per i concorrenti perché dalla loro prova dipendeva la loro partecipazione alla finale di martedì prossimo. Ed erano confrontati ad una grande prova questa volta, molto divertente per noi, dovevano infatti non recitare il loro sketch ma quello già interpretato dal loro collega. Non è ovvio ma soprattutto molto rivelatore del talento di ciascuno e della sua capacità di mostrare la sua personalità di comico. La differenza è allora visibile.

Così Frederica Ugolini ha interpretato lo sketch di Perrotta del provino con la voce fuori campo di Carlo Pistarino. Una bella sorpresa, perché ha certamente fatto una delle sue migliori prestazioni! Dinamica, con un'energia traboccante, ha anche cantato un brano della commedia musicale Cabaret. Una bella rivelazione.

Per quanto riguarda Max e Angelo, hanno ripreso appunto lo “stringo” di Frederica Ugolini e l’hanno perfettamente adattato al loro stile sempre così pazzo. Sono stati anche i partner di Uccio de Santis per la sua prova, e Max ci ha così gratificati di un travestimento in più alla sua collezione.

Phino mi ha molto impressionata. Prima con la sua prova, perché sa perfettamente recitare con il pubblico e così dare un buono spettacolo, ma soprattutto nelle sequenze d'improvvisazione. Doveva ad esempio mimare un tacchino o uno sciatore che prende lo ski-lift. Il mimo è qualcosa di difficile. Se è approssimativo fa sorridere da sua ingenuità, se è ben fatto è il semplice riflesso perfettamente reso della cosa mimata. Il più duro è aggiungere la chiave magica: l'umorismo. Ed è realmente in questi casi che si può vedere che Phino ha una grande esperienza che gli permette di improvvisare non soltanto il mimo, ma creare il burlesco del suo personaggio. Così il suo tacchino era superbe, con un'aria un pò sconvolta come una gallina spaventata, si vede allora l'animale e neppure l'attore. Perfetto. Stessa cosa per il suo mimo dello sciatore. È realmente un professionista, si sente l'esperienza del palcoscenico. Polivalente, molto vivo di spirito, è propio un grande comico che può essere notato.

Perrotta era forse quello per chi lo stress era più visibile. Ma è simpatico ed aggiunto alla sua canzone, il pubblico gli ha offerto il suo posto in finale. E’ meglio! Perchè c’era uno strano vigile urbano sul palco (come sulla foto sopra ;-)

Ormai i finalisti sono conosciuti, il grande incontro sarà per martedì prossimo. Promette bene !

Non perdere la finale…. Sarà magnifica. E me l’ha detto un uccelino: Carlo Pistarino dovrebbe essere mooolto più presente ;-)

Marie-Lise
Pubblicato il 9 agosto 2007

E l'ospite mistero di Cultura Moderna era ......

2007-08-08T15:35:00.001+02:00

Puntata di martedì 7 agosto 2007 su Canale 5

“È anche attore, ha lavorato su Mediaset, è ora sulla Rai .....” Avete indovinato? No!!! Occorre riconoscere che gli indici dati dall’animatore erano un pò oscuri per chi non conosce realmente…. Carlo Pistarino. E tuttavia scoprirlo ne vale la pena.

L'animatore mostrava un autobus come indice, perché? Dai !! ..... Facile! il primo lavoro di Carlo Pistarino era autista di bus, ed la sua prima scomparsa alla TV era con il famoso programma Drive In negli anni 1980 con questo personaggio che conosceva perfettamente. Poì i programmi a successo, spettacoli o altri si succedono durante più di 20 anni. L'hamburger mostrato in seguito come secondo indice era un riferimento a Italian Fast Food per esempio.

E non ha finito di sorprenderci. La prova, dopo la sua prestazione su Canale 5 ieri sera, il piacere era grande di trovarlo in Stasera mi butto sulla Rai. (Ma ne parlerò in un prossimo articolo ; -)

Attore, autore, di televisione, di teatro e di cinema, la carriera di Carlo è molto più ricca di quanto lo pensate, ed il premio che ha ricevuto domenica scorsa come attore e autore è una ricompensa giusta. Dovete visitare il suo sito ufficiale, è un buon consiglio per vedere il suo lavoro. E su questo blog e il sito collegato ovviamente, perché è mio scopo, farvi scoprire un artista fantastico che dovrebbe essere molto più nella luce. E anche leggere i vostri pareri !

Amici lettori, se foste stati spettatori dei suoi programmi o spettacoli, mi fareste un grande piacere con i vostri commenti.

A presto

Marie-Lise

Pubblicato il 8 ago. 07

Carlo Pistarino premiato

2007-08-06T16:27:00.000+02:00

Carlo Pistarino ha ricevuto il 19° premio “Casciana non solo Miss” organizzato à Casciana Terme (PI) domenica 5 agosto 2007 :

“Per la sua lunga carriera di attore ed una straordinaria serie di successi teatrali e televisivi come autore, al quale va riconosciuto gran parte del merito per il successo di Giorgio Panariello!"

Prima di recevere questo premio ben meritato, Carlo ha regalato il pubblico con una piccola esibizione di cui ha il segreto.

Una bellissima serata toscana, e un piacere grande vedere un'artista riconosciuto per il suo magnifico lavoro.

Congratulazioni !!!!!

Marie-Lise

Pubblicato il 6 agosto 2007

Flash

2007-08-05T21:27:00.000+02:00

Prima di guardare martedì 7 agosto su Rai Uno "Stasera mi butto", mi raccomando non mancare su Canale 5 "Cultura Moderna" alle ore 20 e 31. Ci sarà un ospite misterioso famoso !!!

Un indizio : C_ _ _ O P_ _ _ _ _ _ _ O

E lo spettacolo continua!

2007-08-04T11:05:00.000+02:00

Sempre buon’umore per questa puntata di martedì 31 luglio. Con il sorriso di Emanuela Aureli ad esempio, e le sue imitazioni realmente notevoli di Patty Bravo, Giorgia Anna Oxa! Difficile trovare personaggi più difficili da imitare. E l’ha fatto, con brio. Scopro puntate dopo puntate un’artista di talento. Un cantante potente in seguito: Fausto Leali, che ha interpretato un best off delle sue canzoni, o quando la forza di una voce causa l'emozione.

I nostri giovani comici hanno proseguito la loro gara ovviamente, con vincitori, ed un perdente, è il gioco. Ma adesso comincia ad essere più doloroso. Una piccola lacrima per Paolo Franceschini, candidato eliminato questo martedì e che era commovente. Bella riflessione di Perrotta che ha sottolineato la complicità che si è creata in questo gruppo di comici che vede partire con una stretta al cuore uno dei suoi. Un po' d’umanità non fa male in una gara. Nel finale contro Franceschini, ho bene creduto che Perrotta andasse ad essere eliminato. Noooooo!!! E la voce fuori campo di Carlo Pistarino allora, questa voce che mi ha ancora fatto ridere con alcune battute saporite. Finalmente ha guadagnato l’ultima manche. Ahhhh. “Un momento che mi riprendo”; -) Monsieur l’autore, ci avete fatto uno spavento; -)

L'animatore Biaggio Izzo ci ha offerto un buono monologo che descrive i piccoli difetti femminili, le loro manie. È sempre divertente sentire un lato di noi donne così esposta ! Ciò mi fa pensare ad una frase di Michel Serrault. I programme commemorativi si succedono attualmente in FRANCIA con omaggi, ed in un'intervista sul suo lavoro quest'ultimo diceva : “Il comico deve utilizzare suoi difetti”. È tanto vero.

In proposito, un membro della giuria di Stasera mi butto faceva una riflessione molto giusta a Phino: “ha tanti caratteri, deve capire quall’è il suo”. Vuole mostrare molte cose in poco tempo, e non si attarda forse abbastanza sui suoi personaggi. Tuttavia, si sente in lui una grande potenzialità.

Lo so, sono i miei cocchi, ma Max e Angelo hanno questa costante. Non si disperdono ma al contrario coltivano il loro stile. Ogni interpretazione “ad un marchio di fabbrica. La coreografia di Max mascherato in cane e ballando sulla musica di Mickael Jackson valeva quanto la sua prestazione come ballerine.

Rimastono due puntate ormai, che peccato che non ci accompagnano fino alla fine dell'estate. Ho il sentimento che queste due ultime saranno fortissime. Credo che dobbiamo aspettare grandi momenti, allora non dovete mancare.

Marie-Lise

Pubblicato il 4 ago. 07

Omaggio : Michel Serrault

2007-07-30T21:40:00.001+02:00

Quest'anno 2007 è stato crudele. Dopo Philippe Noiret, Jean-Claude Brialy, un grande artista francese è appena scomparso oggi: Michel Serrault. Questo blog è italo francese, le mie emozioni francesi sommergono stasera le mie emozioni italiane. Alcune righe in omaggio.

Michel Serrault, questo nome evoca per primo un duetto unico con Jean Poiret, il cabaret, il teatro di “boulevard”, poì i suoi inizi al cinema al lato dei “Branquignoles” (una truppa di comici e fra loro un altro famoso artista : Louis de Funès!). Un percorso splendido, con ogni tipo di ruoli : del riso liceale al dramma più scuro. Una carriera splendida con più di uno centinaio di pellicole che gli hanno dato tre Césars, e dei film capolavori, “come “Garde à vue” con Lino Ventura, o “Nelly et Monsieur Arnaud” (foto sopra a sinistra) con Emmanuelle Béard.

Michel Serrault aveva una capacità incredibile di scivolarsi nella pelle dei personaggi che interpretava, e quest'ultimi potevano essere anziani fourbi, o assassini machiavellici. Comico o inquietante, sapeva mostrare questi due aspetti con una credibilità stupefacente. Un pagliaccio tragédien. Diceva lui stesso che ci si ricorda più delle scene tragiche recitate da un comico che delle scene comiche. Ciò traduceva bene il personaggio, che sotto un aspetto beffardo era un essere profondo, scuro a volte, così umano. “Se non avesse fatto il comico avrebbe finito male e sarebbe monaco” diceva di lui Jean Poirer il suo malizioso “fratello di scena”. In ogni caso un’umanista che provava una gioia infinita nel divertire la gente.

Un grande vuoto stasera, qualcuno ci manca, anche se raggiunge ormai il pantheon dei gandi artisti. Il sacerdote che lo ha accompagnato durante i suoi ultimi momenti diceva: “all'ultimo momento gli ho detto: dai, devi ormai raggiungere Dio per farlo ridere, ne ha bisogno”. Ha sorriso ........

Addio l'artista.

Marie-Lise

Pubblicato il 30 lug. 07

Stasera mi butto 5 : Ballando con…. I comici

2007-07-28T16:17:00.001+02:00

(ANSA) - ROMA, 25 LUG - Il varieta' di Rai1 Stasera mi butto e' stato il programma piu' visto ieri sera in tv con 3 milioni 603 mila spettatori (21,46 di share).

Non l’invento!!! Il successo continua. E devo riconoscere che la sera di martedì scorsa meritava di essere vista. Fra i membri della giuria, un ospite sorpresa: Paolo Belli. Esistono artisti che riescono a creare un universo particolare su scena, i colori si infiammano fin dalle prime misure, ed il buono umore è di rigore. Impossibile non battere il tempo, muoversi! E tale è il caso con Paolo Belli. Non era tuttavia accompagnato con il suo potente e splendido big band, ma ascoltare la sua musica e vederlo con questo sorriso così gioviale hanno già l'arte di ridarvi una tonicità incredibile. E quella musica! Questo miscuglio di swing, jazz, musica latina ed il suo "savoir-faire", lo stile Belli, perché esiste proprio e ciò lo rende incomparabile. Un grande musicista che offre nel corso degli anni album sempre più ricchi. Un piacere! Mentre lo vedevo cantare circondato del balletto del programma, ripensavo a questi sabati sere così calorose che sapeva “vestire” del suo tocco magico. E non parlo di Ballando con la stelle, dove al contrario soffrivo vederlo così discreto, nell’ombra. No, io parlo di altri sabati sere, molto tempo fa ora… Era allora anche circondato di comici, una vicinanza che gli conviene bene poiché oltre alla musica, sa anche divertirsi con altri artisti. Come questo martedì sera dove ha anche recitato con una dei concorrenti: Frederica Ugolini (foto sopra), e dà così la possibilità a questo giovane comica di fare una buona prestazione.

A notare il numero splendido di Phino. L'idea era brillante: mimare gli atteggiamenti tipici del grande Totò su musica d'oggi. Ha fatto un lavoro notevole. Un bello momento che mostra suoi talenti multipli. A segnalare anche Max e Angelo sempre così bene con l'entrata in ballerina di Max che mi ha ancora fatto ridere a crepapelle. E infine Perrotta, candidato sfortunato d'audizione con una voce fuori campo ben conosciuta alle consonanze familiari, vi ricordate il suo nome… Carlo…. P…. ;-) Un duetto che comincia ad essere famoso ormai con queste battute vivace e dinamiche. È l'arte di Carlo!!!! Una menzione speciale anche per la canzone che ha cantato Perrotta, una bella interpretazione.

Per farla breve, non dico tutto, ma se non avete ancora visto questo programma, è che non avete proprio voglia di ridere!!! Allora a questo punto, non posso fare niente per voi ;-)

… A seguire…

Marie-Lise

Pubblicato il 28 lug. 07

Stasera mi butto: Quando la Stampa mi dà ragione !!!!!

2007-07-21T17:25:00.000+02:00

“Alla fine del tira-e-molla d'inizio estate, almeno uno show ce l'ha fatta a superare la soglia della decenza Auditel e a battere la forte concorrenza di repliche di fiction e proposte seriali di ripiego.”

Paolo Martini 20/07/2007
http://www.lastampa.it/redazione/cmsSezioni/spettacoli/200707articoli/23878girata.asp

Scrivevo un settimana fa con soddisfazione che una varietà poteva vincere le fiction, e vedo che non sono la sola con quest’idee leggendo un’articolo nel sito della Stampa, anche se il tono del giornalista è sarcastico ovviamente. La quarta puntata di Stasera mi butto di martedì scorso ha confermato questo successo dell'estate. Più che mai number one!! sulle otto puntate programmate fino al 14 agosto, 4 hanno già guadagnato la partita. Non è male !!! Leggo a volte su Internet commenti strani, dove per cercare qualcosa a criticare si denuncia le donne del balletto troppo spogliate con il pretesto che degrada la gente femminile! Eh eh eh !!! È vero che ora sulle spiagge i pullover sono di rigore per le ragazze! Scherziamo !! O ancora che questi comici non sono sconosciuti e hanno recitato altrove. Ed allora!! il principale è divertire, dare spettacolo. E ne abbiamo, grazie agli artisti, agli autori ed a tutto il gruppo.

La quarta Puntata ha infatti offerto bei momenti, con ad ogni volta delle innovazioni che permettono ai comici di distinguersi, e del suspense sui voti che ci farebbero quasi avere paura per i nostri preferiti. Trovo che questa "truppa" è simpatica, e che il loro buon’umore è comunicativo. È ciò che mi piace in uno spettacolo, sentire la volontà di divertire, questo piacere a dare uno spettacolo e non soltanto leggere il gobbo con sorrisi forzati. Anche dietro uno schermo di TV si sente e permette di creare quest'atmosfera di festa che dà voglia alla gente di restare e tornare vedere la settimana prossima.

E poi, e poi.... ho il mio piccolo momento a me. Ascoltare la voce fuori campo di Carlo Pistarino e le sue battute uniche, e la sua sempre troppo breve comparsa nel suo personaggio del vigile urbano. E' così, non me ne stanco ; -)

Marie-Lise

Pubblicato il 21 luglio 2007

Parole d’artista

2007-07-17T23:49:00.000+02:00

L’ho già detto, ma fare ridere è il più bello e difficile arte. Trovare l'alchimia, il miscuglio sottile che causa questa sensazione così rara e forte, questa tripudio benefica, questi spasmi incontrollabili che riscaldano i nostri cuori, e tutto ciò riunendo semplicemente parole, e poi frasi, ciò sembra diabolico! Alcuni artisti dicono osservare attentamente gli altri comici con questo desiderio avido di scoprire come hanno saputo creare questa meccanica del ridere. Cercano di smontare quest'ultima, trovare il segreto, come una pietra filosofale. Ma questa costruzione non è matematica, è innata. Nulla è stabilito e fisso, tutto e nel momento, la percezione del momento presente. L'autore che sa scrivere battute lo fa quasi malgrado lui. È la sua visione del mondo che lo circonda, la sua capacità quasi involontaria a ascoltare, osservare con un occhio diverso. Allora saprà subito osservare il lato buffo di una situazione della vita che altro non percepirà subito. La sublimerà, la metterà in valore, la vestirà con un cappoto di pagliuzza. Ed ecco: un'idea di sketch può sorgere. È come un scatto. Gli darà un senso comico con il grottesco, l'esagerazione della caratteristica, come una caricatura.

Ma non è tutto. E sono sempre ammirativa perché è forse il più difficile. L'autore in seguito adatterà quest'idea per l'interprete: l'attore. L'artista che dirà queste parole ha la sua personalità, il suo modo di recitare che sottolinerà, accentuerà queste parole, darà a loro delle colori in più con il talento suo. Occorre dunque tenere conto di questo, comprendere quest'adattamento per formattare alla sua bocca le parole dell'autore. Come sapere scrivere per qualcuno d’altro? Occorre un bel talento per l’autore e per l’attore ovviamente ! Perché nessun’artista può dire uno scherzo nello stesso modo. Il comico è il solo artista che non può avere doppione!

Si potrebbe credere allora che per procedere a quest'adattamento l'autore si cancella al profitto dell'attore, che gomma la sua personalità. No!!! Al contrario. Lo stile resterà, questo modo inimitabile di parodiare la realtà, scherzare con ironia. Se l'attore cambia d'autore ciò si sentirà, per chi sa intendere. Le parole scritte da un autore hanno una firma quasi musicale. Molière scriveva cercando a dare un ritmo per ogni scena, come per un balletto, ed è arrivato a scrivere capolavori, sinfonia di parole. Ma credo che questa stessa "ricerca musicale" sia sempre d'attualità. Uno spartito musicale è sempre riconoscibile e non si può confondere lo stile di un compositore musicale. È la stessa cosa per le parole. Sono le note dell'autore. L'orchestra potrà cambiare, la melodia sarà sempre là.

E ha dovuto cantare questa melodia Stasera......

Marie-Lise

Pubblicato il 17 luglio 2007

Bel percorso per “Stasera mi butto” 2 e 3

2007-07-13T23:07:00.000+02:00

La cosa che rassicura è vedere che Stasera mi butto è rimasta in cima alla lista della classificazione dell'auditel del martedì sera. Ridere fa ancora successo, e le serie americane non guadagnano sempre! È infatti piacevole vedere questa varietà. Musica, ballo, gara e comici che si affrontano per ridere. Cosa chiedere di più per rilassarsi?

Nel corso delle puntate, scopriamo a poco a poco quest'artisti che si offrono ai nostri sguardi per devitirci. E fra loro prendono forma a poco a poco personaggi che abbiamo adesso voglia di rivedere presto. Così Max ed Angelo sono i miei concorrenti preferiti. Max a questa presenza, questa piccola qualcosa in più. Ovviamente ha recitato personaggi che plagiano i francesi e prendono in giro la mia lingua e questo mi fa sempre molto ridere. Ma non è soltanto per ciò che mi ha particolarmente interessato i suoi personaggi di centurione romano o il maestro d'orchestra, erano truculenti. L'idea di prendere una persona fra il pubblico per fare uno strumento era molto originale. E quindi mi fa pensare con molto tenerezza ad’un altro artista, un personaggio di “sommelier” recitato per uno spettacolo.... L'autore di questo ruolo non deve essere straniero a questa similarità, ma è un parere ben personale ovviamente.

Perrotta è anche molto interessante. Il suo sketch sui giovani che non sanno più scrivere ma soltanto corrispondere fra loro con SMS, il famoso : TVB mi ha fatto sorridere. Uno scherzo che mi ha ancora una volta ricordato qualcosa, qualcuno...... e la sua parodia di rocker era ben fatta.

Gianfranco Phino è anche uno imitatore comico che non ha scelto i modelli più facili. Grandi nomi come Lucio Dalla o Renato Zero non per niente. Per Renato Zero, deve essere attento a provare a imitare il cantante e non altri imitatori. Questa frontiera è a volte dura a rispettare. Ma ha all’improvisto un'interpretazione che il suo viso molto fine permette di differenziare. Ha nella voce quasi naturalmente intonazioni dell'artista imitato. Manca poco per “tenire "il suo personaggio."

E la puntata del martedì 3 luglio è stata ornata con un regalo : un divertente vigile è entrato sul palco, con quest'atteggiamento che mi fa urlare di ridere ogni volta. Un piacere rivedere Carlo Pistarino con questo personaggio. Un piacere anche vederlo salutare il suo pubblico con questo sorriso.

Una parola per finire per un'altra comica che non è in gara, bensì ospite gradita per questa varietà : Emanuela Aureli. Imitare Gianna Nannini o Mina non è cosa facile, e tuttavia interpreta con maestria queste stelle. La sua voce è splendida. E ha un sorriso contagioso che irradia e comunica un buono umore. Un piacere vederla.

Due nuove puntate che hanno saputo mantenere un buono ritmo. Non vedo l’ora di essere martedì prossimo per la quarta puntata e potere fare funzionare i zygomatici.

Marie-Lise

Pubblicato il 13 luglio 2007

"Una moglie bellissima".... notizie del set

2007-07-12T23:16:00.000+02:00

Sabato 7 luglio 2007, Carlo Pistarino era in Toscana, sul set del prossimo film di Pieraccioni : “Una moglie bellissima” per girare una scena. Una bella prestazione che è valsa a Carlo applauso di tutti gli addetti e complimenti del regista. Non ho dubbio, questi due artisti hanno dovuto intendersi a meraviglia.

Ma dovrete aspettare metà dicembre per scoprire questo bello lavoro nelle sale. Bel regalo di Natale ;-)

Marie-Lise

Pubblicato il 12 luglio 2007

“L’artista se non si diverte credo che non diverta nessuno”

2007-07-12T20:44:00.001+02:00

Guardavo le nuove fotografie nell'album di Carlo Pistarino sul suo sito ufficiale, e fra i vari artisti che ha potuto incontrare nella sua carriera, ho visto con piacere Mac Roney. Era una sorpresa, non sapevo che avesse fatto anche una carriera in Italia. Un mito aveva scritto Carlo, è tanto vero!!!

Mac Roney, questo nome forse è sconosciuto per alcuni, anche in Francia ormai, perché quest’artista di music hall è deceduto in Francia alcuni anni fa all'età di 91 anni e la sua carriera è più vecchia. Ma per fortuna, c’è una memoria forte, e ci sono anche "discepoli" che riprendono ancora oggi la filosofia di quello che chiamano con rispetto il loro “maestro” per creare bei spettacoli con questa pazzia che lo caratterizzava. Attore di cinema anche, è stato soprattuto uno dei "portes-flingues" cioè un sicario al fianco di Venantino Venantini per ridere nel film culto "Les tontons flingueurs" di Georges Lautner (1963) con Lino Ventura, Francis Blanche e Bernard Blier. Un film mitico ormai.

Il personaggio di Mac Roney nel music-hall era inoltre molto originale perché recitava il ruolo di un’ addestratore di pulci improbabili (ma sì !!) o un mago ubriaco con tic terribile, con numeri sempre mancati e che sfoggiava le sue medaglie nascoste sotto la sua giacca in un movimento di vanità ridicula per fare passare il flop del numero mancato, era esilarante. Non diceva una parola, un mimo comico allo stato puro. Era inimitabile.

E’ molto forte per un comico fare ridere, è l’arte il più duro, ma farlo senza parola, soltanto con l'atteggiamento, il gesto, lo sguardo è magnifico. È un talento raro, un dono forse, una percezione diversa certamente. Non mi stanco mai contemplare questa magia incredibile, cioè quando l'artista gioca con il suo pubblico, proietta, riceve, e ridà ancora più forte e si diverte a farlo. Trascina lo spettatore nella sua recita. Uno dei vostri cantanti famosi diceva un giorno molto giustamente : “l’artista se non si diverte, credo che non diverta nessuno”. E sono bene d'accordo con questo pensiero. E’ molto importante. È sempre molto piacevole potere vedere quest'arte da un’artista. E sono felice avere ritrovato questo piacere nel vedere un’artista del vostro paese, e che sa in più notare gli altri artisti di talento ;-)

Marie-Lise

Pubblicato il primo luglio 2007

(La foto : Anna Magnani con Mac Roney in una scena tratta dal film "RISATE DI GIOIA")

Stasera mi butto prima puntata

2007-07-12T20:41:00.000+02:00

“Lo show di Raiuno Stasera mi butto, ha debuttato con 4 milioni 198 mila spettatori e il 22,02 di share”

Un bel risultato per la prima puntata di Stasera mi butto martedì 26 giugno. È effettivamente un intrattenimento allegro e piena di gioia, a vedere con piacere per rilassarsi. Un buon’orchestra, un corpo di ballo fresco e vivace, una scena colorata, intrattenitori simpatici , per farla breve altrettanti elementi positivi che danno un buono ritmo all'insieme.

Il principio di mettere comici in gara è abbastanza simpatico. Alcuni sono effettivamente interessanti, e la loro prossima gara proverà certamente a mettere in evidenza alcuni talenti. Per caso, le sequenze dei voti della giuria e del pubblico sono veloce, e non trascinano come in altri programmi con tanto discutere noiosi.

Un pò di varietà tra i numeri dei comici per finire di condire lo spettacolo, ed ecco una buona serata estiva. Simplice e divertente, ridere fa sempre bene.

Ovviamente, mi ha piaciuto in particolar modo alcuni momenti dove una voce fuori campo dava la battuta. L’avete riconosciuto? Ma sì !!! Era lui : Carlo Pistarino. Non mancare la prossima puntata di martedì prossimo, potrebbe succedere un’altra sorpresa....

Seguito al prossimo episodio ;-)

Marie-Lise

Pubblicato il 30 giugno 2007

Stasera mi butto

2007-07-12T20:34:00.000+02:00

In bocca al lupo per la prima di "Stasera mi butto" registrata a Peschiera oggi e in onda martedi prossimo su Raiuno. Tra gli autori : Carlo Pistarino ;-)

Marie-Lise

Pubblicato il 24 giugno 2007

"Il teatro è l'unico posto dove si dice tutta la verità"

2007-07-12T20:28:00.000+02:00

Questa frase è di Michel Bouquet, un grande attore del mio paese. Ero sorpresa di questa frase detta con forza da questo grande artista di cinema e di teatro di oltre 80 anni e che recita attualmente il ruolo di Harpagon (l'avaro) sulla scena di un teatro parigino. Per lui, il proprio dei capolavori è trovare sempre il posto loro nel tempo. E ha ragione poiché parla di Molière! Dire che il teatro riflette la verità sembra strano perché insomma sono attori che recitano un ruolo, che imitano la realtà. Ma pensando a questo, posso soltanto dare ragione a questo grande artista.

Gli autori di teatro di qualsiasi epoca hanno esposto al loro modo una visione certo personale, ma sempre giusta della natura umana che dall'antichità ai questi nostri giorni non sembra proprio diversa. Con dramma o commedia, l'autore, grande osservatore, descrive nel corso dei secoli le caratteristiche dell’anima umana. La forma può essere diversa, il ritratto sarà sempre fedele. Perché il teatro è uno specchio impressionante che riflette la nostra natura, accentuando i nostri difetti e le nostre qualità per mostrarli meglio.

E se si ripensa bene, il posto più vecchio, più adeguato per lasciare ad un autore la possibilità di fare questo studio dell'uomo ed mostrarlo in seguito è ancora e sempre il teatro. Nascosta dietro il suo costume, il suo trucco, il suo ruolo grottesco o tragico, l'attore diventa il portavoce dell'autore, l'estensione del suo pensiero, di fronte al publico, loro ridi, applausi, o rumore, a alcuni metri soltanto. Giocando con loro reazioni, in tutta libertà. Aggiunge il gesto, il non-detto alla parola, suggerisce con un semplice atteggiamento. Quale parola può tradurre una mimica? Questa meccanica, alchimia sottile non cesserà mai meravigliarmi....

Marie-Lise

Pubblicato il 23 giugno 2007

Il Carlo Pistarino di Drive In avrebbe sparito?

2007-07-12T20:21:00.000+02:00

Vedevo nel sito ufficiale di Carlo Pistarino le varie fotografie che ha recentemente aggiunte di Drive In, questo programma famosa. Un bello "terreno di gioco" per iniziare, imparare il suo lavoro e dove poteva giocare con alcuni "compagni" di talento ed offrire così spettacoli molto divertenti. Programma mitico di un'epoca finita (un fenomeno ahimè simile in Francia...). Osservando quest'immagini, ho la sensazione che poteva proprio dedicarsi con un piacere più che visibile. Ho scoperto così Carlo degli anni 1980 a 1990, quest'anni della sua carriera sconosciuti per la francese que sono io purtroppo. Posso indovinare soltanto che aveva già tutto l'entusiasmo e la forza di recita che gli sono così particolari.

- Se avete avuto la possibilità di vedere questi programmi, sarei molto felice leggere i vostri commenti a questo proposito -

Quando si comparano quest'immagini di diaveletto con il suo sorriso burlone con quelle di Carlo degli anni 2000, si potrebbe pensare che sembra oggi recitare personaggi freddi, sempre seri. Ha cambiato?

Ho a volte il sentimento leggendo Internet che il pubblico lo pensa, peggiore che ha dimenticato ciò che aveva fatto prima. E tuttavia non è così! Ne ho avuto la conferma quando l’ho visto recitare il ruolo del Mufti nel Borghese Gentiluomo (Cf il mio commento su questo ruolo sulla pagina impressioni del mio sito http://artedicarlopistarino.fr/teatro.html e le foto sul sito ufficiale di Carlo Pistarino sezioni Pistarino/foto). Carlo ha una tale potenza che quando è sul palco diventa onnipresente, mi ha letteralmente stupefatto quando lascia uscire tutta la sua capacità d'attore, ha un potenziale incredibile.

Effettivamente quando è un partner di scena, recita un’altro personaggio abbastanza serio, che sorride mai. Deve allora essere un appoggio, un “supporto” per gli effetti comici. E’ un buon autore, sa farlo! Ma se si osserva bene, tutta la sua recità è in lui stesso. Ed è scoprendo le fotografie di Carlo degli anni 1980 che ho capito ciò che mi aveva subito attirato nella sua recità oggi : c'è una tale energia che bolle in lui! Il poco che lascia intravedere con i suoi sguardi incredibilmente vivaci, i suoi atteggiamenti così espressivi con tuttavia così pochi gesti e le sue parole concise ma sempre piccanti che bastano a renderlo unico.

No!!!!! Il Carlo Pistarino di Drive In non è scomparso, gli manca soltanto un nuovo "terreno di gioco" per essere a nuovo visibile, e più forte ancora con la sua esperienza ormai! E mi prendo a sognare, mama mia, immaginate, immaginate Pistarino in tutta libertà!!!! un'esplosione, un vulcano in eruzione!! Non credete?

Marie-Lise

Pubblicato il 19 giugno 2007

La decadenza della televisione...

2007-07-12T20:16:00.000+02:00

Per la spettatrice che sono io, questa frase di Carlo Pistarino fa pensare! È triste ammettere che infatti la televisione si è impoverita. Ma perchè ? Si è arricchita di decina di reti, hertziane, digitali, satelliti e tuttavia ogni sera ci chiediamo la stessa domanda: “che cosa guardiamo stasera? Il pubblico o piuttosto i telespettatori sarebbero i responsabili dell'impoverimento di questa signora di oltre 50 anni o vittime ?

La televisione, cosciente della sua potenza di persuasione, è diventata un manipolatore temibile! Attira i telespettatori per soddisfare i suoi golosi investitori pubblicitari . La legge del mercato detta effettivamente ormai i programmi e non la ricerca artistica. Occorre essere redditizio. La TV ha giocato con il lato più scuro di noi stessi: il sensazionale, il voyeurismo provocando il telespettatore con drammi in diretta, storie di coppie che litigano in piazza pubblica. L’aveva chiesto il telespettatore ? No, ma ormai, si gode questi programmi, osserva passivo questi shows variopinti di pagliuzze e di strass ma senza magia, questi cantanti o artisti fabbricati in meno di un mese dalle mass media, questi fiction made in America persuaso che è la tendenza del momento, ciò che occorre gradire per essere d'attualità! Dibattiti falsi, scandali falsi, star false, pubblico falso (ma sì !!)... ma il telespettatore non sarebbero manipolato? Non si penserebbe gentilmente ma sicuramente al suo posto? Big brother sarebbe arrivato? Sì infatti, c'è già "il grand fratello"!

Allora che cosa può fare un vero artista alla TV ? Oggi niente, perchè ha già il suo universo, e non è a norma della TV. Dovrebbe perdere la sua libertà, quindi un lato del suo talento. Può usarne per farsi pubblicita, poi tornare presto fra il pubblico, il vero, con sangue e carne, colui che riempie sempre le sale. Esiste ancora il vero pubblico. E’ una minorità adesso, perduto fra i telespettatori, ma esiste.

In conclusione, direi che la televisione come altri mass media ha impoverito il pubblico creando false valori. Per resistere a questa perversione, questa decadenza, c’è soltanto un modo : sapere guardare e ascoltare con l’anima, semplicemente ! Allora è possibile riconoscere il falso dalla bellezza.

Marie-Lise

Pubblicato il 14 giugno 2007

Il guest book di Carlo Pistarino è arrivato

2007-07-12T20:10:00.000+02:00

Una bellissima notizia oggi : è attivo il guest book di Carlo Pistarino sul suo sito ufficiale !!!! . http://www.carlopistarino.it/

Non esitare a lasciare i vostri saluti. Saranno letti con un piacere grande !!!!

E soprattuto dovete visitare il suo sito, è molto molto interessante. Vedrete che l’elenco del suo sito sta crescendo, per il nostro piacere. Un sito a inserire nei vostri “preferiti” per sorridere sempre ;-)

Marie-Lise

Pubblicato il 11 giugno 2007

Carlo Pistarino : "La TV è ormai nelle mani della pubblicità"

2007-07-12T19:58:00.000+02:00

Ho il piacere di farvi scoprire un commento di CARLO PISTARINO. Ma prima, piccolo riassunto : scrivevo sabato scorso un post con il titolo "la TV è ancora utile agli artisti ?", a proposito dell’articolo di Paolo Martini “Fiorello & C. il mattatore fugge dalla tv”, pubblicato sul sito internet Stampa.it, rubrica spettacoli. Ho avuto una risposta, un parere molto interessante : è il commento di CARLO PISTARINO. Scoprite !!

Marie-Lise

Commento di Carlo Pistarino :

"Dunque, la televisione (sia pubblica che privata) é ormai saldamente nelle mani della pubblicità, e quindi rivolta solo ad accontentare i "clienti" che versano milioni di euro in cambio di audience (ogni spettatore viene quantificato in denaro, per dare corpo alla richiesta da fare agli inserzionisti).

L'arte? Non ha nessuna importanza di fronte a tale giro di denaro! Ma questo é il mercato, con le sue leggi, che nulla hanno a che fare con qualità, sperimentazione, proposte artistiche o altro. Morale (scusa i termini un po' forti): se domani un tizio in tv scoreggia e fa 15.000.000 di ascoltatori, tutti solleveranno moti di sdegno, ma la rete si terrà ben stretta quel signore!

Per quanto riguarda tanti miei illustri colleghi, dovrebbero ricordarsi i tempi passati, quando avrebbero pagato per apparire nella più scadente delle tv private bulgare.

E se oggi riempiono i teatri devono solo dire GRAZIE alla televisione, che oggi trattano quasi come "non degna di loro", altrimenti,forse ci avrebbero messo 15 anni a fare il "tutto esaurito", come tanti bravi attori di teatro, che non hanno avuto il loro...la loro fortuna. Terminerei con il dire che, ad onor del vero, la decadenza della televisione é direttamente proporzionale alla decadenza del suo pubblico."

Pubblicato il 3 giugno 2007

La TV è ancora utile agli artisti ?

2007-07-12T19:49:00.000+02:00

Scusandomi per il mio italiano approssimativo, la francese che sono io tenevo a spiegarvi una piccola riflessione personale. Leggevo un articolo su Internet sulla Stampa.it (http://www.lastampa.it/redazione/cmsSezioni/spettacoli/200706articoli/22248girata.aspriferimento e per riassumere solleva un problema abbastanza interessante: La televisione è ancora utile agli artisti?

Alla lettura di quest'articolo, sembra che contrariamente al passato, diventa ormai proprio pericoloso per un artista di mostrarsi alla televisione, perché le critiche e commenti aspri non mancheranno di essere, con il rischio di infangare la sua immagine. Era diverso prima, dove essere visto alla televisione era un mezzo sicuro di notorietà.

Questo fenomeno esiste anche in Francia purtroppo, le nostre culture televisive non sono molto diverse. Allora potremmo chiederci se la televisione non sta impoverendosi perdendo un ruolo importante. È ormai presente in tutti le case o quasi, e questa finestra dovrebbe permettere così a tutti di accedere alla cultura, all'informazione. Comprare biglietti di teatro, di concerto o di cinema non è per tutti! E allora quell’altro mezzo possiamo disporre per scoprire talenti, tipi musicali nuovi, artisti! La radio, la stampa, sì ovviamente! ma la "scatola ad immagine" è molto di più attraente. Permette di attirare l'attenzione più facilmente. Un esempio,è grazie alla televisione che ho scoperto artisti del vostro paese. L'impoverimento dei programmi televisivi oggi, invasi dalle serie americane, i talk show lacrimevoli ed i giornalisti avidi di scoop piccanti più dell'informazione pura è una perdita abbastanza grave di un mezzo di conoscenza o divertimenti. Oggi innovare, creare cioè fare arte è quasi un delitto ! Ma per chi ? Più che certo, gente che non è IL PUBBLICO, e questo è grave.

Ho imparato a amare il teatro osservando le mie prime opere alla televisione. Ho amato il cinema osservando pellicole lì, ho avuto la possibilità di vivere emozioni osservando una sera un programma su una delle vostre reti televisive. Allora se ormai è più proficuo e meno pericolosi ad un artista essere soltanto su scena, chi ci farà sognare?

Marie-Lise

Pubblicato il 02 giugno 2007

Il motociclista romantico

2007-07-11T23:45:00.000+02:00

Ho scoperto con grande interesse il sito ufficiale di Carlo Pistarino http://www.carlopistarino.it/ che vi invito vivamente ad andare scoprire. Dopo avere divorata con gli occhi le diverse fotografie, una sezione mi ha immediatamente appassionata: "i miei racconti". Per la prima volta potevo scoprire i testi scritti da Carlo per la rivista Freeway. Cominciando questa lettura, mi dicevo che il neofita che sono io del universo Harley sarebbe certamente un pò perduta. Ma fin dal primo paragrafo, non ho potuto fermarmi, ed arrivata alla fine, avrei continuato con piacere questa lettura, portata via da questo slancio lirico.

I suoi editoriali sono incredibilmente avvincenti. Sono brevi storie raccontate ad un ritmo rapido. Nessuna parola è superflua. Tutto l'opposto, ciascuno ad un ruolo ben preciso e sa creare l'atmosfera, o tradurre un'emozione. Carlo ha questa riflessione molto giusta

" La voglia di scrivere ancora è senza dubbio lì che aspetta, ma deve anche lei
attendere che il cuore e la mente siano in grado di farla diventare qualcosa di
più che semplici parole messe in fila."

Sì, è molto giusto. Occorre prima sentire, poi la necessità di spiegare arriva naturalmente. Basta allora lasciare andare il suo cuore. Se nulla viene, se occorre estrarre parole, allora è meglio non scrivere, poiché questa ricerca di parole diluisce la sensazione, corrompe il spontaneità del messaggio, l’emozione. E non ci sono dubbi, a questo momento Carlo aveva cose a dire... Ben sicuro l'umorismo è presente ad ogni svolta di frase, ed è impossibile leggere queste linee senza scoppiare a ridere. E trovo questo riassunto così particolare a Carlo, la sua capacità a spiegare con alcune linee un aneddoto pur facendo passare un messaggio molto forte. Ma, e questo mi ha stupefatta, è la sua descrizione così poetica, (ma sì!) dell'universo biker di cui tiene a rivelarci le “quinte”. Mi sono meravigliata leggere così belle frasi tale che:

" Ma quanto rumore può fare una foglia che cade "

L'immagine è forte, alcune e frasi tutto è spiegato. Della poesia si passa molto rapidamente ad uno scherzo, senza transizione e tuttavia così naturalmente. E ce ne sono altre...Grandioso!

Biker. Conoscevo appena questo nome prima di leggere questi testi. Strana creatura questo bipede motorizzato infatti. Un "cavaliere” che riveste con solennità la sua armatura prima di di inforcare il suo “cavallo di razza” che splende di mille fuochi per partire alla conquista non del santo graal ma della sua libertà. Come un costume di scena in realità, l'anonimo incrociato nella strada infila un costume magico che gli permette di fuggire per un tempo la banalità del nostro mondo, di lasciare esprimersi una parte di sé che non sospettava forse neppure lui, e di crearsi la sua storia. Bellissime queste frase

"Quel che importa non è la destinazione, è il viaggio!"

Un riassunto perfetto dell’idea. La relazione con la sua macchina è quasi fusionale. Più di una moto, è una compagna che lo porta via in quest'universo che può infine costruire al suo gusto : “Accendere il motore diventa subito un grido di libertà”. È bello, e da tenerezza. E ci sono anche belle sensazioni, come questa gioia di fare sognare la gente che vede passare questi destrieri fieri che si divertono pur essendo utili con azioni benefiche. Un gruppo d’amici infine, di cui raduni sono altrettante memorie appese ai loro panciotti. Una scoperta questo universo, non dubbio.

In conclusione, e ciò potrà forse sembrare strano, ma trovo molta similarità tra la descrizione dell'universo bikers ed il mondo dell'artista. Un costume (l'armatura di biker), una scena (il viaggio), la possibilità di essere un altro un momento, spettatori, una truppa. Si vede anche con il ritorno a casa. Carlo scrive quest’altra bellissima frase per l’attore: .

“Poi, quando le luci dell’ultimo palasport sono ormai spente e rimane solo l’eco dello spettacolo e degli applausi che ti restano nel cuore”

ma anche quest’altra con un altro testo parlando del biker :

E allora ci si mette in poltrona a vedere il “film” che noi stessi abbiamo scritto e interpretato: scorrono le immagini di mille saluti fatti a volti sconosciuti ma che hanno rilanciato un sorriso “al buio”, senza sapere chi sei, dove vai, da dove vieni.”

Un parallelo molto interessante!!. Ma sono quasi sicuro che il ruolo preferito di Carlo Pistarino, quello che gli arricchisce come essere umano, è biker. In qualsiasi caso, ne parla con affezione e questa parte di lui ed embricata nell'artista e forse reciprocamente. Queste due parti riunite ci danno l'uomo che ci scopriamo poco a poco!

Marie-Lise

pubblicato il 31 maggio 2007

Come vedo Carlo Pistarino

2007-07-11T20:06:00.000+02:00

Il questionario di Proust è molto interessante (cf il sito L'arte di Carlo Pistarino :http://artedicarlopistarino.fr/il_questionario_di_proust.html ) perché con le risposte i contorni della persona prendono forma. Ho avuto il piacere di incontrare Carlo Pistarino due volte, e leggendo queste righe, lo vedevo ancora una volta attraverso le sue parole. Riassumendo, direi che è un uomo retto, diretto, per chi sono importanti i valori semplici ed essenziali, come la famiglia, l'amicizia, la solidarietà, i sentimenti veri. La felicità dell’altro è importante per la propria sua felicità. Appassionato di libertà e con la volontà di conservarla, allergico alle norme prestabilite da sistemi che potrebbero soffocare la sua personalità o alterare i valori essenziali menzionati sopra, si qualificherebbe senza dubbio d'anticonformista se queste fosse necessario per rimanere sè e vivere la sua vita secondo i principi che gli sono cari. Eppure non è un ribelle, ha soltanto voglia di conservare la strada giusta e per ciò non a lasciarsi imprigionare con un “dictat” qualunque, a rischio di dovere lottare per conservare la sua libertà e godersi della vita.

Dice essere ingenuo. O forse ha conservato un pezzo della sua anima di bambino. Non ha un spirito tortuoso, per lui le robe devono esssere simplici e chiare. Fa parte di quest'esseri meravigliosi che credono ancora nell'umanità, o alla vittoria degli sentimenti belli. Queste persone, per cui la sincerità è una cosa naturale, sono molto rare. Un difetto ? In fin dei conti non penso. Dice anche che è caparbio. Direi piuttosto ostinato, desideroso di condurre fino alla fine ciò che intraprende.

E’ anche molto realistico. Essendo molto ricettivo, aperto al mondo intorno a lui, ha un senso acuto dell'osservazione ed un'analisi molto fine. Sente immediatamente e fortissimo il messaggio dell'artista con i suoi colori, le sue parole o la sua musica. È certamente per questo motivo che gli piaciono le opere o i disegni che sembrano semplici o ingenui (come lui in fin dei conti!) e tuttavia che trasmettono con una forza eccezionale un carattere, un'emozione. Gli artifici devono annoiarlo, poiché inutili, possono soltanto gommare l'essenziale: la purezza. Ed è la stessa causa per le persone o le situazioni che incontra. Sa osservare, captare in una seconda un carattere. L'umorismo, il ridicolo sono le "matite" che utilizza per disegnare come percepisce il mondo che lo circonda. E sa sottolineare le particolarità, le sfumature, e questo in modo così naturale! È ciò che mi ha subito interessato, questa capacità incredibile a captare in una seconda l’atmosfera di una situazione e a tradurrla con uno scherzo che è un riassunto perfetto o l'estrapolasione comica dell'azione. È raro, è bello.

Era soltanto il mio parere leggendo il questionario, felice anche di vedere che piace a Carlo Molière, Neruda o De André. Più scopro Pistarino, e più l’uomo Carlo mi sembra molto SIMPATICO e ricco. Grazie autorizzarmi a farlo. Grazie per la fiducia.

Marie-Lise